ОФИЦИАЛЬНАЯ  БИОГРАФИЯ

Judas Priest

 

 

HEAVY DUTY

(Тяжелая обязанность)

 

Автор: Steve Gett

 

“Все, что вы хотели узнать о Judas Priest” – Rob Halford.

“С самого начала и до конца. Steve Gett рассказывает историю Priest с абсолютной точностью” – Glenn Tipton.

“Обязательна для каждого поклонника Priest.” – K.K. Downing.

 

 

 

Данная, единственная официальная биография Judas Priest, “Heavy Duty” (Тяжёлая обязанность) документирует карьеру самого горячего Heavy Metal’ического аттракциона мира. Написанная популярным английским рок журналистом Steve’ Gett’ом, книга основана на 100% оригинальном материале и следах истории Judas Priest, с момента их первоначального образования в Бирмингеме, Англия, и до настоящего времени. Книга снабжена эксклюзивными интервью и фантастическими фотографиями: невероятно точные, откровенные кадры: в том числе редкие детские снимки из личной коллекции группы. Вы слышали энергию Judas Priest на пластинке и были свидетелями их  разорения концертных залов - теперь читайте книгу. Она горячая, она тяжёлая… эта тяжёлая обязанность!

 

Где-то в 80-х.

 

 

После взрывного концертного выступления, на котором исполнялись классические вещи тяжёлого рока, как “You’ve Got Another Thing Coming”, “Breaking The Law” и “Victim Of Changes”, оглушительный рёв, “Judas Priest! Judas Priest!” отражается эхом по всему залу. Восторженная толпа с энтузиазмом ожидает  последней песни группы, исполняемой на “бис” и вскоре из огромной системы общественного оповещения раздаётся звук газующего мотоцикла “Harley Davidson”, сигнализируя о волнующем появлении Rob’a Halford’а на сцене.

Украшенный изобилием кожи, заклёпок и цепочек, лидер певец выезжает в центр сцены, быстро присоединившись к остальной группе. В течение нескольких секунд они наносят полновесный удар оглушительным исполнением песни “Hell Bent For Leather”, которая бросает аудиторию в дрожь. Среди великолепия сверкающих огней, Halford располагается на фланге, рядом с гитаристами Glenn’ом Tipton’ом и K.K. Downing’ом, которые извергают огневой вал аккордов динамичной энергии, в то время как басист Ian Hill и барабанщик Dave Holland обеспечивают солидную рок основу для работы. Атмосфера наэлектролизована, и, как только заканчивается песня, пять участников группы приветствуют своих довольных поклонников прежде, чем окончательно уйти со сцены.

Ещё один город опустошен могучими Judas Priest... мастерами Heavy Metal’а.

“Когда нам впервые представили идею состыковать воедино официальную биографию Judas Priest, мы все почувствовали, что если такой проект осуществится, тогда он должен быть сделан на должном уровне и снабжён нашими поклонниками полными и точными документами карьеры группы. Следовательно, мы должны были работать с кем-то, кто был рядом с группой в течение нескольких лет и английский рок журналист Steve Gett был идеальным выбором. Сопровождая нас на многочисленных событиях, как в турне, так и в студии, Steve был наделён неоценимой интуицией и пониманием нашей работы как единого механизма. В результате мы провели с ним много часов, разговаривая о прошлом, настоящем и будущем, и тогда он был способен представить то, что нам хотелось бы считать авторизованной историей Judas Priest” – Rob Halford.

 

От автора

 

В первую очередь, я хочу поблагодарить Rob’а, Glenn’а, K.K!!! и Dave за их всестороннюю помощь в работе над этой биографией. Как всегда, было восхитительно поработать с одной из самых профессиональных и талантливых групп в бизнесе. Я получил огромное удовольствие, наблюдая, как Judas Priest поднимаются на вершину за последние годы и, как хороший друг и преданный поклонник, я могу лишь пожелать им всего наилучшего в будущем.

 

 

Предисловие.

 

Часто описываемый, как безбрежная, мрачная пустошь, регион центральных графств Великобритании выстроил на протяжении многих лет определённую репутацию по производству талантливых музыкантов. Здесь, и вокруг города Бирмингема лежат корни многих знаменитых артистов, включая группы “The Moody Blues”, “Black Sabbath”, “Steve Winwood”, “Spenker Davis”, “Electric Light”, Robеrt’а Plant’а из “Led Zeppelin” и John’а Bonem’а… и Judas Priest.

Всегда было тайной, почему же этот особый район породил такой количество групп, но у Rob’а Halford’а из Judas Priest есть своя теория: то же самое можно сказать о любом большом промышленном городе по всему миру. Существует невероятное желание вырваться и изменить свою жизнь, чем находиться в этом особом окружении.

Моя первая неожиданная встреча с Judas Priest произошла осенью 1978 года. Когда меня попросили написать историю о группе для английского еженедельного музыкального журнала “Record Mirrok” совпадающую с выходом их альбома “Killing Machine” (названный “Hell Bent For Leather” в Штатах).

Одним субботним утром пришлось поехать в Бирмингем для того, чтобы взять интервью у лидер вокалиста Rob’а Halford’а и, конечно же, это был мой первый визит в Центральные графства. Когда 90-минутное путешествие на поезде из Лондона подходило к концу, вид из окна вагона было всем, что я не мог себе представить бесконечные ряды одинаковых на вид домов на пополам с заводским дымом. Всё это, достаточно мрачное зрелище.

 

 

По прибытии на железнодорожную станцию Бирмингема “New Street” (Новая улица), затем мне пришлось взять такси до дома Halford’а, это было 20-минутное путешествие через ряд строений рабочего сословия. Когда я добрался до места, я обнаружил, что я звоню в дверной звонок крохотного домика в окрестностях Walsall’a.

Тогда, Judas Priest были на грани достаточно большого прорыва на Британскую музыкальную сцену, и было странно думать, что их лидер певец жил в таком невзрачном жилище. Будучи просвещенным последователем группы, в течение нескольких лет, я наивно полагал, что они, должно быть, живут в отчасти более роскошном окружении. На самом деле, конечно же, я захотел узнать, не ошибся ли я адресом!

Когда же Rob, в конце концов, отворил дверь, я понял, что прибыл по верному адресу и, быстро поздоровавшись, вокалист спросил, не желаю ли я присоединиться к нему на чашечку чая. Прошло не так много времени прежде, чем в кадре появился гитарист К.К. Downing и потом, мы все втроём уселись в гостиной, где я провёл часовое интервью с лёгким Бирмингемским акцентом, двое музыкантов говорили о новой пластике, а так же обсуждали свои недавние поездки в Америку и Японию. Меня тот час же поразило, насколько доступными людьми они были, это было действительно приятное открытие. Встреча с артистом, чья работа вызывает восхищение, которые, оказывается, являются отъявленными эгоцентристами, может быть огромным разочарованием.

Вскоре, мы пошли в местную пивную, чтобы незамедлительно выпить, после чего К.К. отвёз меня назад на железнодорожную станцию. По дороге мы болтали о достоинствах других современных гитаристов, таких как Eddie Van Halen и Michael Schenker.

Через месяц или чуть больше, я ухитрился поймать остальную группу во время их турне по Англии и обнаружил, что все они одинаково дружелюбны. Басист Ian Hill и барабанщик Les Binks, который позднее покинул группу, похоже, были сравнительно тихими персонажами, но я получил полнейшее взаимопонимание со стороны гитариста Glenn’а Tipton’a через наших общих знакомых, участников группы “UFO” и всегда яркого микшера Denny Godber’а.

Когда Judas Priest поднялись со своим первым Британским синглом песни “Take On The World” в январе 1979года, мне пришлось написать большую статью для “Record Mirrok” и как результат этого сопровождать группу в студии, где они записали свою ковер версию песни группы “Fleet Wood Mac” – “The Green Manalishi”.

На следующий день К.К. зашёл в офис фирмы по связям с общественностью, где я работал не полный рабочий день, и я представил ему пару участников ансамбля панк рока “Generation X”, чей лидер певец не был никем другим как Billy Idol’ом. Достаточно забавно Idol был поражен неожиданной встречей и утверждал, что даже хотя панки и протестовали против Heavy Metal’а, многие музыканты находились под большим влиянием тяжёлого рока, не смотря на тот факт, что они не любили утверждать это.

К маю 1975 года я начал писать для (тогда) замечательного журнала “Melody Makek” и как-то раз писал о Judas Priest, когда они играли на ещё одной серии аншлаговых Британских концертов. За последние несколько месяцев популярность группы резко возросла и теперь они укрепляла своё положение, как одна из популярнейших Heavy Metal’ических групп страны.

В сентябре 1979 года мне впервые представилась возможность увидеть Judas Priest в Америке, во время их открывающих концертов для “Kiss”. Было крайне интересно непосредственно наблюдать, как рокеры из Бирмингема закладывают основы своего будущего успеха в Штатах. Сопровождая их в 6-ти часовых переездах в туровом автобусе и на остановке, в пути для быстрого обеда, на стоянке для грузовиков, скоро я понял, что на повестке дня, прежде всего, была тяжёлая работа, и это турне по Америке не было авантюрой для такой группы как Judas Priest.

Прошло 6 месяцев прежде, чем наши дорожки пересеклись снова – на этот раз, когда они вели сильно наступление, выступая в Английских залах не задолго до выхода мастерского альбома “British Steel”. На протяжении следующих пары лет, мы встречались по различным поводам в Англии и Европе, но по большей части Judas Priest концентрировали свои усилия, чтобы взломать Американский рынок, и постоянно были за границей.

Моя дружба с Judas Priest стала особенно близкой, когда меня пригласили провести несколько дней в их компании во время сессий по микшированию альбома “Screaming For Vengeance”, которые проводились в Майями весной 1982 года.

С того времени мы продолжали поддерживать контакт на постоянной основе и, не желая показаться высокомерным, я получил огромное удовольствие, имея возможность работать с ними. Было радостно видеть, как интернациональный Hard Rock’овый коллектив.

Тем не менее, люди спрашивают меня, почему мне нравятся Judas Priest, я обнаруживаю, что отвечаю на вопросы одним словом – честность. Все они крайне добродушные персонажи, которые всецело преданы своей работе. Узнавая музыкантов лично, иногда можно с трудом провести различия между бизнесом и наслаждением, но насколько я знаю, с Judas Priest никогда не было проблем.

Конечно же, мы получали удовольствие от еженочных походов и выпивки в бесконечных барах и клубах, но когда мне приходилось выступать чисто в журналистом качестве, группа всегда вела себя в по настоящему профессиональной манере. Я не могу  припомнить ни одного случая, когда я сказал бы: “О'кей, нам придётся дать интервью в неподходящий момент”, а они не подчинились бы моей просьбе и принялись бы за работу со спущенными рукавами.

Более того, всегда наступало оживление, как только магнитофон начинал вращаться, группа внезапно не превращалась в других личностей и не хотела произвести слишком фамильярное впечатление, по типу: “Пришло время выдать какую-нибудь ахинею”. На самом деле, брать у Judas Priest интервью – это почти как вести обычную болтовню. Они очень серьёзно относятся к своей музыке, но к счастью, никогда не выпячивают своё эго.

Теперь, вы можете подумать, что единственное, почему мне нравятся Judas Priest – это потому, что мне посчастливилось общаться с ними, как с личностями. Однако, конечно же, это не так, потому что всё дело в том, что я очень уважаю и восхищаюсь их работой.

С того времени, когда я впервые услышал альбом “Sad Wings Of Destiny” – конечно, я охотно признаюсь, что дебют “Rocka Rolla” мало впечатлил меня - я всегда получал удовольствие, слушая их музыку. Сейчас я очень редко, включая альбомы предшествовавшие “Unleashed In The East” и, хотя такие пластинки как “Sin After Sin” и “Stained Class” были хороши для своего времени, Judas Priest прошли длинный путь с тех пор, как эти пластинки появились на свет. На ранних альбомах, песни отчасти были “нагружены гибелью”, особенно в плане лирики, и открытый материал также уступал место свежему.

Песня “You’ve Got Another Thing Coming” с альбома 1982 года “Screaming For Vengeance”, скорей всего самый известный номер Judas Priest. И, конечно же, он помог группе прорваться в Штатах, когда Rob пел слова: “снаружи удача ждет тебя – ты думаешь, что я отпущу тебя, безумец - тебе пришла ещё мыслишка”. Я тот же думал: “насколько хорошо подошла песня позиции Judas Priest вырваться из Бирмингема и найти успех”.

Halford на пару с Glenn’ом Tipton’ом и К.К. Downing’ом несут ответственность за подход к сочинению песен. “Я считаю, что мы сочиняем такие песни, которые близки многим людям, но особенно часто эти песни привлекают людей такого же происхождения, как и Judas Priest. Это никакая не реклама или презрительное отношение, но по-настоящему личное желание передать нечто такое от себя другим людям, к чему они могут иметь отношение и что они могут понять”.

Не может быть никакого сомнения в том, что Judas Priest ужасно заботятся о своих поклонниках и, даже по отношению к таким вещам, как товары, их очень заботит то, что поклонникам не приходится тратить свою тяжёлым трудом заработанную наличность на низкопробный продукт. В свете нынешнего всеобщего успеха группы, их бывший английский лейбл “Gull Records”, в лице таких альбомов, как “Rocka Rolla” и “Sad Wings Of Destiny” умудрился, выпустить различные неофициальные сборники.

 

 

По словам Glenn’а Tipton’а: “Они наводняют рынок переизданиями этих альбомов. Это тот же самый материал, но они продолжают переоформлять его и представлять в других форматах. Если бы у нас была возможность, мы остановили бы всё это, потому что я знаю, что настоящие поклонники Judas Priest пойдут и купят альбомы, потому что они хотят иметь у себя дома нашу полную коллекцию. Всё это просто жульничество и мы действительно так смотрим на это”.

Хотя это может звучать как клише, самой важной вещью для Judas Priest до сих пор является то, чтобы их музыку оценили по достоинству фанаты рока по всему миру. Посвятив свои жизни музыке, конечно, они стремятся заработать приличные деньги, но как быстро отмечает Glenn: “Любой пацан верит в то, что если ты играешь в такой группе, как Judas Priest, тогда ты должен быть мультимиллионером. Но это не так, с течением времени и вложением усилий, я говорю, что мы затрачиваем гораздо больше, чем ты получаешь обратно. Но это замечательно. Всё ещё на этой игровой сцене, все мы ищем хорошую музыку, и мы заслуживаем денег, – это всё. Мы до сих пор отрываемся, выходя на сцену, как пятеро людей и сносим крыши!”

Нет никакого сомнения, что Heavy Metal – одна из самых тяжёлых музыкальных форм, которая добивается успеха. Особенно в Англии, мода имеет склонность диктовать приемлемость музыкальных стилей, но Judas Priest никогда не имели отношения к недолговечным тенденциям. Подумайте сами, конечно, Judas Priest служили орудием в установлении различных направлений моды. Rob Halford установил стандарты для группы Heavy Metal’а, когда он начал носить большое количество кожи и заклёпок на сцене, что естественно отразилось на поклонниках. Каждому, кто хочет получить доказательство этого факта, нужно просто сходить на любой металлический концерт и подсчитать количество чёрных кожаных курток и проклёпанных нарукавников и ремней в зрительном зале.

Сюда стоит добавить, что просто нельзя игнорировать множество групп тяжёлого рока, которые создали себя по образу и подобию Judas Priest.

Исполнение музыки Heavy Metal становится для участников Judas Priest образом жизни и как утверждает Rob Halford: “это такая мужественная, сырая музыкальная экспрессия, которая волнует всех. Я хотел бы, что бы в каждой стране мира звучал металл. Это же такой крутой аттракцион и стоит надеяться, что правительства разрешат его. Я недавно прочел, что какого-то русского парня в группе, посадили в психбольницу за то, что он увлекался рок-н-роллом. Это очень печально, но если не влезать в политику, всё, что я могу сказать, что Heavy Metal может предложить людям очень многое. Это безграничная музыкальная форма и она не умрёт ещё многие годы. По крайней мере, она будет существовать до моей смерти – это чертовски живучая музыкальная форма”.

В отличие от большинства рок биографий, эта книга собрала многих артистов. Большая часть интервью была взята в Майями, во время сессий по микшированию альбома “Defenders Of The Faith”. В отличие от стандартного формата поднимаемых вопросов из предыдущих интервью данных музыкальной прессе, как группа, так и сам автор решили, что будет гораздо лучше сосредоточиться на личных воспоминаниях Judas Priest о своей истории.

Для тех, кто надеется, что книга позволит тебе, поклоннику, по достоинству оценить некоторые вещи, через которые прошли Judas Priest, добиваясь своего успеха в этом жёстком мире рок-н-ролла.

Приятного чтения.

 

Личность.

 

ROB HALFORD.

 

Родившись в Sutton Coldfield, Rob Halford вырос на улице Lichfield в районе Walsall’a и появился из того, что он описывает как “вполне обычное рабочее происхождение”, его отец работает на сталелитейном производстве.

Вокальный талант Rob’а впервые обнаружился, пока он пел в хоре местной школы, когда ему было 8 лет. Но это не получило своё развитие, до тех пор пока он не стал подростком, который проявил более активный интерес к музыке.

“Я оказался в своей первой группе, когда я всё ещё учился в школе" – вспоминает он. “И я думаю, что тогда мне было 15 лет. Группа называлась “Thakk”, а лидер гитаристом был, никто иной, как школьный учитель. Обычно мы играли ковёр версии песен “The Yardbirds”, “Free”, Jimi Hendrix’a и “The Rolling Stones”. Хотя если честно, я никогда серьёзно не увлекался музыкой, пока не достиг подросткового возраста. Я оставил школу, совершенно не представляя, что я хочу делать, и в тот момент ничто не говорило мне, что в конечном итоге я буду делать карьеру в роке. В местной газете я прочитал рекламу о приёме на работу в Большой театр в Волвергемитоне и с радостью получил эту работу. Я работал учеником осветителя и сыграл несколько любительских ролей, и хотя я пробыл там всего пару лет, как раз именно тогда у меня и появилось настоящее желание выступать на сцене. После какого-то времени, соблазн света рампы стал слишком сильным и осознание того, что я проведу многие годы, тренируясь, и в результате окажусь где-нибудь рядом с подмостками, я решил уйти и попробовать другой подход, который может дать скорейшие результаты”.

Очевидно, Rob почувствовал, пение в группе было бы подходящей альтернативой, но ему всё же потребовалось какое-то время, пока он не нашёл своё призвание музыканта.

“Когда я ушёл из театра, я действительно захотел заняться музыкой, однако, я не был полностью уверен, что я могу заниматься чем-нибудь определённым. Я думаю, что я был немного растерян, был на перепутье, так что этот период моей жизни был относительно неясным. Я собрал группу под названием “Cord Lucifer” и затем переименовал её в “Hiroshima” (Хиросима). Вот тогда я впервые по-настоящему попробовал рока. Это продолжалось около года, и затем я присоединился к Judas Priest.”

С самого начала, Rob взял на себя роль лидера, в которой, несомненно, нуждались. Помимо сочинения песен и пения, нужно общаться со средствами массовой информации, давать интервью и поддерживать определённый статус общественной фигуры. Тем не менее, Rob получает огромное удовольствие от своей работы, об этом говорит тот факт, что он отъявленный рок-наркоман.

На вопрос, как ему нравится расслабляться, вокалист ответил: “Мне просто нравится шататься по рок-н-ролльным клубам! Мне очень скучно днём и с заходом солнца вы найдёте меня в баре, наблюдающим за группами. Мне нравится открывать для себя новые группы”.

Rob – единственный участник Judas Priest, живущий за пределами Британии, недавно он обосновался в Фениксе, штат Аризона.

“У меня до сих пор есть свой дом в Англии, и там моя семья и друзья” – объясняет он. “Но, проведя почти 30 лет своей жизни в одной стране, слава Богу, у меня есть возможность путешествовать по миру и жить, буквально там, где я хочу. Мне нравится Британия, но просто Америка привлекательна для меня, как для музыканта”.

На данный момент, у Rob’а есть подходящая работа с Judas Priest, но у него до сих пор есть желание когда-нибудь в будущем стать актёром.

“Там не менее, конечно же, это произойдёт, я не знаю. Мы увидим”.

 

 

Личность.

 

K.K. DOWNING.

 

Родом из довольно бедной семьи работяг центральных английских графств, К.К. Downing получил крайне крутое воспитание. Вспоминая свою молодость, он описывает её просто как “грубоватую”. Когда он оставил школу в 15 лет, вскоре он нашёл своё утешение в музыке, и с тех пор он посвятил свою жизнь исполнению рока.

Хотя в его подростковой коллекции пластинок было всего лишь два альбома, “Cream” и Jimi Hendrix’a, они подействовали на него в качестве достаточного одобрения взяться за инструмент. В последствии, он приобрёл для себя гитару, когда у него на руках было 10 фунтов (15 долларов) для акустического инструмента.

“Однажды, я ухитрился достать книжку с аккордами” – вспоминает он. “В то время, я обычно околачивался всюду с несколькими друзьями, которые по большому счёту, занимались тем же, что и я. Вечерами, мы все сидели у кого-нибудь дома и немножко соперничали между собой, кто вспомнит больше всего аккордов. Я думаю, что я был первым, кто берёт аккорды лучше всех.

Вот как я начал, и это было по-своему хорошо – всё-таки те бабровые аккорды были убийственными! Прошло не так много времени, прежде чем я захотел играть на электрической гитаре потому, что на электрогитарах играли все эти парни на пластинках. Из-за того, что я не смог бы достать себе пристойный инструмент, я сделал свою собственную гитару из нескольких кусочков и частичек модели “Watkins Rapiers” и подобные вещи.

Потом, конечно же, ты хочешь усилитель, а такой человек как я, должен был достать себе самый лучший. Так что я сэкономил свои деньги, чтобы купить усилок “Marshall”. Через парочку лет, я умудрился наскрести достаточно наличных денег и купил себе гитару модели “Gibson SG”. Я всегда хотел гитару “Flying V”, но пришлось ждать пока я не смог себе её позволить”.

Вначале К.К. сформировал группу со своим вторым двоюродным братом, который позднее стал басистом джазовой группы из Бирмингема – Rain Makor, но группа развалилась ещё до того, как он встретился со своим старым школьным приятелем Ian’ом Hill’ом и начал закладывать основы для Judas Priest.

Через несколько лет К.К. превратился в талантливого гитариста, и он всё ещё был предан инструменту. Тогда он обычно играл на сделанной, на заказ гитаре “Hamer” модели “Flying V”, как на сцене, так и в студии.

“У них превосходные гитары” – утверждает он. “И они дают мне именно то, что мне нужно”.

К.К. проводит своё время, живя в Walsfil’e. Для снижения напряжения, он получает удовольствие главным образом от занятий спортом, так же он очень заинтересовался автомобилями и даёт оценку: “Хотя сейчас мы редко отдыхаем, домашняя жизнь снова становится важной, начав заниматься автомобилями, потом ты видишь, как сильно они поржавели! Я не скажу, что я коллекционер машин, но отчасти мне нравятся машины. Я думаю, это происходит потому, что до 26 лет у меня никогда не было своей машины”.

Хотя всем известно его прозвище, настоящее имя К.К. – Kenneth и он – натуральный блондин. Однажды он доказал этот факт, расстегнув молнию на своих штанах, когда английская журналистка засомневалась на этот счёт!

 

Личность.

 

GLENN TIPTON.

 

В отличие от К.К. Downing’a, гитарист Glenn Tipton появился из очень сильной музыкальной среды и в детстве, его семья поощряла его увлечение инструментом. “Моя мать, превосходная пианистка и к тому же профессиональная учительница, начала меня учить игры на пианино, когда мне было где-то лет 9” – размышляет он. “Хочу заметить, это было не долго, и она перестала давать мне уроки после какого-то времени, потому что я был не внимательным! Конечно же, я заинтересовался гитарой, когда на ней начал играть мой брат Gary, и я обнаружил, что я всё схватываю на лету. Думаю, что это помогает, если у тебя уже есть база музыкальных знаний. Примерно через год, я начал открывать для себя современных гитаристов, таких как Hendrix, Kossoff, Clapton, Peter Green и Leslie West. Тогда это были большие “герои” и я прошёл через эту игру”.

Сначала у Glenn’а появилась полу акустическая гитара фирмы “Hofner”, после которой, он приобрёл маленькую гитару “Rickenbacker”. В конце концов, он вооружился “Fender Stratocaster’ом, “Gibson SG” и 100 ватным “Marshall’овским усилителем. Впервые он выступил перед публикой в “Henrys Blues House”, легендарном Бирмингемском рок клубе, и потом он играл в целом ряде местных групп, в том числе и в группе под названием “Shave & Dry”. Его первой серьёзной группой была команда “The Flying Hat Band”, в которой так же играли, басист Mars Cowling и барабанщик Steve Palmer (брат Carll’a). По словам Glenn’а: “это была достаточно хорошая маленькая группа из трёх человек и, конечно же, мы разъезжали по Европе вместе с “Deep Purple”. Но это всё ещё было начало моей карьеры. Хотя мы играли только оригинальный материал, за исключением попори из рок-н-ролльных песен, как сочинителя песен меня не воспринимали всерьёз. Сочинение песен отнимает гораздо больше времени, чем искусство владения инструментом”.

Glenn получил свой первый опыт работы в студии с группой “The Flying Hat Band”, когда они записывали альбом, но на самом деле, этот альбом так никогда и не вышел. К 1974 году группа, по большому счёту, на половину села на мель. Именно тогда, Glenn и установил связь с Judas Priest.

Как только он наладил близкие взаимоотношения с К.К. Downing’ом, Rob’oм Halford’ом, стало ясно, что два гитариста в группе помогли расширить общее звучание и повысили их сочинительские способности. “Glenn всегда был более мелодичным сочинителем” – полагает певец. “Тогда как К.К. более грубый парень. Он всё время использует вибратор и всё такое. Мне нравятся эти оба гитариста. Я не выделяю кого-то одного. Поэтому я превосходно чувствую себя как автор, с лирическо-мелодической точки зрения. Это позволяет мне раскрыться ещё больше, лучше, чем просто работать со специфическим стилем гитарного исполнения”.

Когда Judas Priest отдыхают, Glenn любит расслабляться на своей ферме в “Staffordshire” со своей женой и дочкой. Однако, с началом всеобщего успеха, он редко бывает свободен.

Помимо гитары, его больше всего интересует спорт.

“Мне нравятся профессиональные виды спорта” – утверждает он. “И я думаю, что по большому счёту, я всегда по достоинству оценю любого, кто особенно талантлив в определённой области”.

 

Личность.

 

IAN HILL.

 

Не смотря на тот факт, что он, конечно же, является одним из оригинальных участников- основателей Judas Priest, сегодня басист Ian Hill редко бывает в центре внимания. Главным образом потому, что он стремится быть в тени Rob’а, К.К. и Glenn’а. Тем не менее, на пару с барабанщиком Dave’ом Holland’ом, Ian обеспечивает солидную основу для музыки группы и утверждает: “Известность действительно не волнует меня. Для меня нет ничего лучшего, чем подниматься на сцену и играть перед несколькими тысячами людей. Тот факт, что всеобщее внимание направлено на остальных ребят, нисколько не заботит меня”.

Родившись в западном Bromwich’e, Ian впервые повстречался с К.К. Downing’ом, когда они оба ходили в школу “New Tree”. В последствии, оба юноши ходили в школу “Churchfield”, но до подросткового возраста они не дружили и не были способны общаться на музыкальном уровне.

Музыка всегда привлекала бас гитариста, и он размышляет: “Я интересовался другой музыкой. Заметьте, обычно я ненавидел “Beatles”, даже, хотя теперь я их люблю. В то время они мне не нравились, потому что они были такими популярными. Когда я начал покупать пластинки, моими первыми альбомами были пластинки John’a Mayall’a и “Cream”. Я считал Jack’a Bruce’a великим музыкантом, и вы можете сказать, что он был одним из первых, кто по-настоящему повлиял на меня”.

Когда ему стукнуло 13, Ian решил попробовать поиграть на инструменте. “Мой отец играл на двойной бас гитаре и таким образом, он был способен показать мне все начальные приёмы игры” – объясняет он. “Обычно он играл в каких-то Биг бэндах и нескольких джазовых коллективах. Он научил меня играть гаммы и всё остальное, но он умер, когда мне было 15 лет”.

Вскоре после этого, Ian приобрёл свою первую бас гитару, лидер гитару, которую он переделал, заменив парочку звукоснимателей и поставив четыре струны. В конце концов, он купил себе первую приличную бас гитару, потратив деньги, вырученные за страховку, которые он получил после того, как разбил свою машину!

“Мне пришлось выбирать либо бас гитара, либо новая машина – и музыка победила”.

Затем мать Ian’а повторно вышла замуж, а его отчим оказался профессиональным плотником и он сделал ему корпус для его колонки. Это было не задолго до того, как Ian собирался с разными школьными друзьями и формировал свои первые группы: “Я играл в нескольких маленьких группах” – вспоминает он. “У этих групп не было названий, и я поиграл всего лишь на нескольких концертах. Ничего стоящего внимания, только свадьбы и подобные вещи”.

В конце 1970 года, Ian и К.К. начали играть вместе и на следующий год они сформировали Judas Priest. Большую часть времени Ian работает с группой, но когда он не в турне и не в студии, он просто живёт на окраине Бирмингема. Он женат на сестре Rob’а Halford’а, Sue, и у них есть сын по имени Александр. Что же касается увлечений, Ian утверждает: “Я действительно интересуюсь машинами – я думаю, вы можете сказать, что я всегда был помешан на автомобилях. Мне нравится ковыряться в них, разбирать их на части и потом, снова собирать. У меня есть автомобиль “Jensen” и “TRG”. Так же мне нравится гонять на мотоциклах. Помимо этого, я всегда увлекался спортом. Больше всего мне нравится футбол, и долгое время я болел за футбольный клуб “West Bromwich Albion””.

 

Личность.

 

DAVE HOLLAND.

 

Хотя он стал членом Judas Priest только в 1979 году, Dave Holland утвердил себя как барабанщик, удержавшийся в группе дольше всех, и, конечно же, он – один из самых влиятельных кожаных дел мастеров в бизнесе.

Родившись в Northamptone’e, Dave впервые познакомился с музыкой ещё в 6-ти летнем возрасте, когда он начал играть на пианино. Тем не менее, он открыто признаёт: “Я всегда фанател от барабанов. Я постоянно стучал под пластинки, проигрываемые по радио, стучал ножами и вилками по столу или по верхушке жестянок для бисквитного печенья! В конце концов, в 10 лет, у меня уже была моя первая барабанная установка”.

Юношей, Dave слушал много традиционного джаза, и среди своих первых больших рок влияний, он упоминает группу “Johnny Kidd & The Pirates”. Ещё, учась в школе, он присоединился к местной группе под названием “The DrumBeats” (Барабанные ритмы), с которой он играл в ряде пивных и клубов, прежде чем стал профессиональным музыкантом в 1965 году. Это было в тот момент, когда он присоединился к обосновавшемуся в Rugby коллективу “The Liberators”. В последствии, они сменили своё название на “Pinkerton’s Assorted Colors” и в 1966 году забрались на вершину Британских чартов с песней “Mirror, mirror”. (Зеркало, зеркало).

“Тогда мне было 17 или 18 лет” – вспоминает он. “И я считал себя настоящей маленькой супер звездой! Мы записали парочку больших пластинок, но они не имели никакого резонанса и скоро всё пошло под гору. Я думаю, что по большому счёту мы были “чудо группой одного хита”.

Через пару лет Dave ушёл из группы и потом нашёл работу в группе “Finders Keepers” в Волвергемптоне. В феврале 1969 года, они превратились в группу “Trapeze”, из 5-ти человек: гитарист Mel Galley, басист Glenn Hughes и парочка участников другой местной группы “The Montanes”. “Мы записали нашу первую пластинку в 1969 году” – размышляет Dave. Но разногласия в музыкальных идеях подтолкнули Mel’а, Glenn’а и меня работать в формате трио. Мы ездили в турне по Британии, Европе и Штатах, и выпустили альбомы “Medusa” и “You Aree The Music, We Just The Band” (Вы – музыка, мы – всего лишь группа), прежде чем в 1973 году, Glenn ушёл, для того чтобы присоединиться к “Deep Purple”.

Мел и я продолжили работать в группе, часто менял состав и записали ещё четыре пластинки. Тогда же  принимал участие в парочке других проектов, в том числе ездил в турне по Англии с группой “The Justin Hayward / John Lodge Band” (ответвление команды “The Moody Bwes”) и работал в студии, как с Justin Hayward’ом, так и с Glenn’ом Hughes’ом”.

Dave проходил прослушивание в Judas Priest в августе 1979 года. “Я услышал об этой работе от Dave’a Whitehouse, который работал английским промоутером группы” – объясняет Dave. “Я подумал, что они уже скорей всего решили, кто им нужен, и я почувствовал, что меня это действительно разволновало. Но через пару недель мне позвонили и сказали, что они хотят, чтобы я присоединился к группе.

Замечательно было то, что мне не пришлось менять стиль своего исполнения и похоже, я подошёл идеально, с тех пор, я получаю удовольствие от каждой минуты, проведённой с ними – это были фантастические 5 лет”.

Помимо работы с Judas Priest, Dave по существу до сих пор интересуется только музыкой. В Англии он организует издательскую компанию.

 

 

Д Е Т С К И Е   Ф О Т О Г Р А Ф И И .

 

1. Молодой Ian ждёт на пляже запуска своей моторной лодки, пасмурным английским днём.

2. Мальчишка Tipton охотится за успехом!

3. Прыгающий малыш Ian размышляет над своим будущим рок-н-рольщика…

4. Можете ли вы узнать “короля кожи” в этой мирной, рождественской сцене?

 

 

5. Будущий гитарный герой?

6. Ian готовит себя для самолюбивых ранних дней Judas Priest, грубияна в парке с приятелями по школе.

7. Glenn ухмыляется, пока акула подкрадывается за спину фотографу.

8. Rob явно доволен после получении отметки по знанию металла.

9. Озадаченный Tipton хочет знать, не это ли его старые ботинки, которые его мать отдала армии спасения 3 года тому назад.

10. Всегда послушный Tipton позирует на рождество.

11. Озорник Tipton выдаёт свой постыдный трюк со жвачкой на подвязке невесты!

 

 

12. Ещё в раннем детстве Ian интересовался собиранием машин.

13. Даже ребёнком Rob пел за своим ужином!

14. Glenn проходит прослушивание в школу грамматики переложение фильма Хичкока “Птицы”.

15. Ian и оруженосец терроризируют соседей, по дороге на вечеринку в мантиях!

16. Rob’а заставили сидеть на лужайке, после того как он шокировал соседей своими проклёпанными пеленками.

17. Glenn злобно ухмыляется после прочтения некролога местного парикмахера.

18. Серфинговая музыка и обещание женщины отвести юного мистера Tipton’a не пляж.

19. К.К. уже знал, что блондинки более забавны!

20. Семейная фотография Ian’а 1965 год..

 

 

1. Ж Е Р Т В Ы   П Е Р Е М Е Н .

 

18 сентября 1970 года К.К. Downing был в совершеннейшем шоке, когда он услышал в новостях, что Jimi Hendrix был найден мёртвым в Лондонской квартире после того, как он задохнулся собственной рвотой, из-за очевидной передозировки барбитуратами.

“Hendrix был моим кумиром” – соглашается К.К. “Стены его спальни были украшены фотографиями и плакатами черного легендарного гитариста. Он был совершенно невероятным, и я не думаю, что когда-нибудь кто-то другой достигнет его уровня. Я помню, что моя мама сказала мне о том, что он умер, когда однажды вечером я пришёл с работы домой, в первый момент, я просто не смог поверить ей. Я был совершенно опустошен. Это была одна из тех вещей, которые тебе приходится выслушивать от многих разных людей, прежде чем ты, в конце концов, понимаешь это”.

Тогда К.К. всё ещё учился постигать гитарные азы, но он надеялся, что когда-нибудь он сможет стать настоящим музыкантом. Ещё одним местным парнем, который мечтал об этом же, был развивающийся басист Ian Hill. И хотя он и К.К. выросли в одном и том же жилом районе Западного Bromwinch’a и ходили в одну и ту же школу, они не общались, друг с другом пока оба не обнаружили, что у них общие музыкальные интересы. Тогда-то между ними и начались близкие дружеские взаимоотношения.

Любопытно, что эти отношения наладились сразу после смерти Hendrix’а. По словам Ian’а: “Мы просто однажды столкнулись друг с другом и начали болтать о музыке. Мы обнаружили, что нам обоим нравятся “Cream”, Hendrix и John Mayall, так что мы решили создать свою собственную группу”.

Рекрутировав старого школьного приятеля John Ellis’a на барабаны, двое подростков сформировали трио “прогрессивного блюза” и начали воплощать в жизнь свои фантазии в церковной английской школе “Holy Joe” (Святого Джо), которая превратилась в репетиционную базу.

“Это было очень  знаменитое место” – откровенничает К.К. “И дневная аренда одного из старых школьных классов стоила около 5 шиллингов (40 центов). В центральных графствах так поступали все, потому что тебе некуда было пойти и прорепетировать, врубать аппарат на любой громкости и отрываться”.

 

 

“Slade”, у которых уже было несколько хитов, частенько приходили туда, и приходской священник, который занимался попечительством, всегда приносил для них бутылку хереса и несколько винных бокалов, потому что тогда “Slade” были преуспевающей группой и были его лучшими клиентами!”

Следующие 6 месяцев К.К. и Ian провели, репетируя на постоянной основе в “Holy Joe”, пока однажды,  местный певец по имени Alan Atkins не увидел их и не спросил, не может ли он присоединиться к группе.

“Alan был достаточно опытным музыкантом” – заявляет К.К. “И помимо роли вокалиста, он к тому же был достаточно хорошим барабанщиком, гитаристом и автором-сочинителем. Нам польстило то, что на него оказало впечатления наша игра, и мы согласились взять его в группу.

Конечно же, он был в группе под названием Judas Priest, но они поиграли вместе всего несколько месяцев, прежде чем один из гитаристов совершил самоубийство. На самом деле, после его смерти я проходил прослушивание, но я не получил работы. Я поиграл через усилок всего лишь 5 или 6 раз (хихикает). Я думаю, что тогда я был несколько амбициозен!”

Оригинальная группа Judas Priest развалилась, когда Atkins сделал предложения К.К. и Ian’у, но блондину-гитаристу всегда нравилось название, и он предложил использовать его. Певец связался с участниками своей старой группы, для того чтобы узнать, не будут ли они против использования названия, и к счастью, никто не стал протестовать. Следующие несколько недель, новый состав начал отрабатывать новую программу и 16 марта 1971 года они отыграли свой первый концерт, в зале “Holy Joe” в Эссингтоне.

“Там было, скорей всего, только 60 или 70 человек, но я помню, что я видел множество шортиков и доходящих до колен ботинок! (смеётся К.К.) Нам заплатили 6 фунтов (9 долларов) и всё прошло достаточно хорошо, если учитывать, что это было наше первое совместное выступление”.

С того момента, группа старалась сочинять только свой собственный материал. Если они и исполняли ковер версий, они главным образом выбирали песни неизвестных групп, которые они могли бы интерпретировать в своей собственной манере.

Как утверждает К.К.: “Мы были достаточно безрассудными и мы пытались уйти от 12-ти тактной основы, потому что нас в большей степени интересовал прогрессивный рок. В редких случаях, мы играли что-нибудь отдалённо напоминающее 12-ти тактовую композицию, мы пробовали, в корне всё меняли, добавляя некоторые необычные смены ритма. Большинство других групп зацикливались на одном и том же основном материале”.

После выступления в Эссингтоне, Judas Priest умудрялись получать постоянные заказы на выступления в ряде местных клубов, но они получали мало наличных денег с тех пор, как были вынуждены уйти со своей дневной работы.

“Обычно, я писал своей матушке, чтобы она прислала денег” – вспоминает Ian. “И она посылала мне время от времени по 20 фунтов”.

Однако К.К. не смог бы положиться на своих родителей, и он признаётся: “Моя семья давным-давно отказалась от меня. Около 18 месяцев я сидел на социальном пособии, что было для меня хуже всего, и такое положение не менялось”.

 

 

Барабанщик John Ellis был единственным участником группы, который не бросил свою работу, но к октябрю 1971 года возрастающее количество выступлений оказало на него слишком сильное давление, и он принял решение уйти из группы. Свой последний концерт он отыграл в “Derbyshire Yeoman” 6 октября, когда Judas Priest открывали концерт “Slade”, и затем был временно заменён Alan’ом “Рикошетом” Moore, который оставался в группе до конца года, когда он ушёл, чтобы присоединиться к группе “Sun Dance”.

Вскоре в группу влился чернокожий барабанщик Chris “Congo” Campbell и в 1972 году группа начала выезжать из своей местности, играя в ближайших местах, таких как Ливерпуль, Манчестер и наконец-то в Лондон. Естественно, их очень взволновала перспектива поиграть в столице, но как размышляет К.К.: “Наш первый концерт в Лондоне был просто ужасен. Он происходил под навесом где-то в глубине пивной, и все мы были совершенно разочарованы. Приехав из центральных английских графств, конечно же, мы думали, что выступление в Лондоне будет первым шагом к успеху. Но как только мы попали туда, мы тот час же поняли, что всё совсем не так”.

Назло этому разочарованию, группа продолжала играть, где только угодно, но они едва наскребали денег, чтобы покрыть свои транспортные расходы. Мрачное финансовое положение ускорило уход как Alan’a Atkins’a, так и Chris’a Campbell’а.

Как вспоминает Ian: “Alan постоянно говорил: “Либо я зарабатываю больше денег, либо я ухожу”. Мы сказали ему, что в ближайшее время мы не сможем внезапно зарабатывать больше, так что он ушёл. Я думаю, что Campbell сказал примерно то же самое, так что он тоже ушёл из группы”.

Конечно же, К.К. и Ian’а огорчил распад группы после такого непродолжительного периода, но они решили не сдаваться. Вскоре судьба была к ним благосклонна. В этот момент, басист ухаживал за Sue Halford, хорошей приятельницы давней подружки К.К. – Larol Hiles, и она предположила, что её брат Rob мог бы стать хорошим вокалистом для группы.

“Как-то вечером, Sue сказала мне, что есть подходящая работёнка, и спросила, не интересует ли меня её предложение” – говорит Rob. “Я поехал домой к К.К. и Ian’у, чья квартира находилась на окраине Бирмингема, и я просидел с ними пару часов в спальне, болтая о музыке и на другие темы. В то время, они также отбирали барабанщиков, я предложил взять John’a Hinch’a, который стучал в моей предыдущей группе “Hiroshima”. Потом мы все четверо  пошли в “Holy Joe”, чтобы репетировать всю ночь, и, похоже, что всё было просто идеально. Им понравился мой голос и как John играл на барабанах, и они сказали, что берут нас на работу, если у нас есть желание работать с ними.

 Достаточно забавно, хотя он не говорил мне об этом до недавнего времени, одной из причин, почему К.К. захотел попробовать меня в группе, это потому, что когда мы впервые встретились, я начал напевать под гармошку передаваемые по радио, такое он никогда прежде не слышал”.

“Это точно” – подтверждает гитарист. “Я услышал, как он поёт под пластинку “Doris Day”, из альбомов имеющихся в наличии, и решил, что это было достаточно выразительно. К тому же, я обнаружил, что он может играть на губной гармошке, что в то время было достаточно модной вещью в рок группах”.

С Rob’oм, возглавившим группу, Judas Priest вскоре снова начали работать, и потом они провели большую часть 1973 года, играя в английских клубах.

“Эта была классическая история” – размышляет Rob. “Все вваливались гурьбой на заднее сиденье транзитного автобуса и потом мчались в Ноттингем или ещё куда-нибудь, выгружали аппарат, устанавливали его, играли концерт и потом на обратном пути умудрялись немного поспать. Тогда, это было нечто средним между крутым развлечением и огромным личным удовольствием. Но если честно, это была самая настоящая мечта, которую мы, в конце концов, воплотили в жизнь”.

По возможности, группа продолжала сочинять новые песни, надеясь на то, что они возможно по крайне мере получат контракт на запись и будут способны записать альбом.

“Как только нам подворачивалась возможность, К.К., Ian и я джемовали на своей квартире” – утверждает певец. “Обычно, мы в спешке хватались за множество разных идей и записывали огромное количество кассет. Это было интересно, потому что я думаю, что мы скорей всего чувствовали, каким путём идти и каким должен быть Judas Priest.

Все мы  черпали свои идеи из электрического блюза, К.К. всё ещё очень сильно увлекался Hendrix’ом, но так же он начал развивать свой собственный стиль. В конце концов, я начал заниматься музыкой на более профессиональном уровне. Мы все решили, что для нас лучшим подходом будет являться- сочинять как можно больше оригинального материала”.

1974 год начался с ещё одной серии выступлений в Британии, после которых Judas Priest впервые поехали за границу, проведя турне по Германии и Голландии, которое продолжалось с 19 февраля по 4 марта. Тем не менее, их дебютная увеселительная поездка по Европе не была столь приятной, т.к. проходила в середине холодной зимы.

“У меня до сих пор остались очень яркие воспоминания об этом турне” – хихикает Rob. “Такие как путешествие на заднем сиденье мерседесовского автобуса и то, как мы чистили зубы на снегу! Сон в автобусе был просто ужасающим, но нам приходилось это делать, для того чтобы сэкономить те немногие деньги, которые у нас были. Было множество сумасшедших инцидентов, в том числе и тот, когда мы застряли в Штутгарте, когда на улице было –28 градусов и наш дизель замёрз!”

По возвращении в Британию, последовало ещё 2 недели клубных выступлений, но в конце месяца группе пришлось отправиться в Норвегию. Во время того Скандинавского турне, которое проходило с 25марта по 7апреля, Judas Priest узнали, что в Англии они заработали контракт на запись с относительно маленькой фирмой “Gull”.

Контракты были подписаны 16апреля 1974года, все ребята на день поехали в Лондон. По словам К.К.: “Тогда, мы ухитрились заработать себе достаточное количество поклонников в клубах и пивных, но получить контакт было трудно, потому что компании действительно не интересовались новыми группами тяжёлого рока. Такие группы как “Led Zeppelin”, “Deep Purple” и “Black Sabbath”, все были на контракте ещё за несколько лет до нас, и тогда всё было по другому, когда фирма могла быть готова заполучить себе в список две или три группы тяжёлого рока.

“Gull” ходили посмотреть на нас в клубе “Marguee” в Лондоне, и хотя, скорей всего им не понравилось наша музыка, я думаю, что они заинтересовались потому, что нас очень круто принимала аудитория. Даже, хотя в результате это и оказался достаточно ужасный контракт, мы были рады подписать его, потому что это означало, что мы запишем свой первый альбом”.

Однако прежде чем Judas Priest вошли в студии звукозаписи, “Gull Records” тем не менее, настояла, чтобы они взяли ещё одного гитариста, и в результате в поле зрения появился Glenn Tipton.

“Парень, который заправлял фирмой, считал, что К.К. нужно попробовать поработать с ещё одним исполнителем, потому что он чувствовал, что на сцене итак много групп, у которых всего только один гитарист” – объясняет Glenn. “Основной идеей было то, что они захотели попробовать и заставить Judas Priest оторваться от стандартного рок формата групп из четырёх человек.

 

 

Тогда я всё ещё играл в группе “The Flyng Hat Band”, но группа практически скатилась в застой. По большому счёту у нас были проблемы с менеджментом, и не было денег. Так что, однажды К.К. забежал не надолго и спросил меня, не заинтересован ли я присоединиться к Judas Priest. Он несколько раз видел, как я играю, и вначале  я думаю, что я принял его предложение, потому что у меня не было выбора. Конечно же, так было, пока мы не начали работать вместе, тогда я понял, что я не ошибся”.

Конечно же, двойная гитарная атака К.К. и Glenn’а стала неотъемлемой частью звучания Judas Priest, и как позднее считалось: “Безусловно, мы были одной из первых Heavy Metal’ических групп, у которых было два лидер гитариста. Похоже, с тех пор многие группы копировали идею, но тогда, это было достаточно новаторское решение”.

Если откровенно, изначально К.К. испытывал смешанные чувства по поводу добавления ещё одного участника, потому что: “Мы думали, что из-за этого к нам прибавится ещё одна прожорливая глотка, а в то время это было не маловажно”. Тем не менее, через пару недель пребывания Glenn’а в Judas Priest, два гитариста наладили близкие рабочие отношения, которые повысили сочинительские возможности группы. Короткая последующая серия английских концертов, дала Glenn’у возможность поработать с остальными участниками группы, прежде чем они начали работать в студиях.

На запись своего дебютного альбома Judas Priest понадобилось 3 недели, но как размышляет Rob: “Конечно, если бы тогда мы знали то, что, мы знаем сегодня, альбом бы получился намного лучше. Тогда, музыканты были гораздо более знающими, и они знали многое о студии и технике записи. Хотя, в то время, мы всё ещё были раздолбаями и очень наивными. Это же была наша первая пластинка, и мы работали с Rodger’ом Bain’ом, который работал над ранними альбомами “Black Sabbath” и в то время был так называемым “продюсером Heavy Metal’а”, мы все были очень запуганными и почти боялись открывать свои рты”.

Альбом “Rocka Rolla” вышел в Британии 6 сентября 1974 года, но, увы, группа была совершенно недовольна конечным продуктом. “Альбом звучал безобразно” – резонно заявляет Ian. “Хотя мы придумали не плохой материал, в результате он был ужасно записан”.

“Конечно, когда мы были в студии, всё что мы там прослушивали - звучало действительно хорошо” – добавляет К.К. “Но перенос песен на пластинку было совершенно другой историей. Звучание было очень низким, и я был убеждён, что что-то не так пошло при монтаже, потому что во время записи мы играли громко и тяжело”.

Rob заканчивает: “Даже хотя звучание и осталось желать лучшего, на пластинке было несколько чертовски хороших песен. Я уверен в том, что настоящие фанаты Judas Priest могут отрываться под такие вещи как “Never Satistied” и The Cheater””.

Помимо неудовлетворённости самой записью, то же самое Judas Priest чувствовали в отношении оформлении обложки, на которой было изображено горлышко бутылки “Coca-Cola” с подписью “Rocka Rolla”, что было совершенно не к месту. Не смотря на тот факт, что оформитель John Poche получил несколько наград за графический дизайн, К.К. непреклонен в своём суждении: “Обложка совершенно не подходила нам. Когда я впервые увидел её, я понял, что она не имеет со мной, как с музыкантом, ничего общего”.

“Это вообще был не Judas Priest” – заявляет Rob. “Мы позволили самим себе поддаться влиянию и нами манипулировали люди, которые внушили, что подобное скорей всего откроет для группы ещё больший рынок, потому что нас не смогут тот час же заклеймить как группу Heavy Metal’а. На самом деле, это вероятно ещё больше навредило нам, чем пошло на пользу”.

Не удивительно, что пластинка едва ли взяла мир штурмом, когда вышла в свет. Тем не менее, не испугавшись, Judas Priest продолжили туровую деятельность, даже хотя они и не получали ни малейшей помощи от рекорд компании.

“Мы продолжали проводить турне” – утверждает К.К. “Фирме было плевать, потому что по большому счёту, они брали группу на контракт, заставляли её записать пластинку за как можно меньший бюджет, и если альбом имел успех, только тогда всё было замечательно.

Мы ухитрялись продолжать давать концерты, в основном опираясь на ту репутацию, которая была у группы в прошлом. Мы обнаружили, что единственное, что дала запись альбома – это то, что люди стали воспринимать тебя чуть серьёзней и то, что выступать стало несколько легче”.

В первом квартале 1975 года, Judas Priest проводили турне по Голландии и Скандинавии, после которого они несколько месяцев работали в Британии. Частные выступления в Лондонском клубе “Marguee” дали возможность выступить на престижном фестивале в “Reading’e” в августе, который К.К. описывает, как: “Крутой поворот в карьере группы”.

По словам Rob’а: “Это было первое крупное событие, когда на нас обратила внимание мировая пресса, и этот концерт позволил нам показать людям, что нам, конечно же, стоило надеяться на будущее. Это было крутое, показательное выступление и что было для нас особенно полезно, это то, что люди возвращались в такие места как Япония и Америка и рассказывали о группе”.

Однако сразу после Рединческого фестиваля, John Hinch решил уйти. В результате бывший барабанщик Alan Moore прошёл повторное прослушивание, и после пары месяцев потраченных на подготовку нового материала, Judas Priest, в конце концов, пошли в Лондонскую студию “Morgan” в декабре, чтобы начать запись своего второго альбома.

Во время сессий группа продолжала сидеть на крайне скудном бюджете, как вспоминает Glenn: “Нам еле хватало денег на еду. Обычно в студии, мы обедали всего один раз, и это было всё”.

Не смотря на это, альбом “Sad Wings Of Destiny” стал огромным шагом вперёд по сравнению с предшественником и мог гордиться вереницей классических дорожек Judas Priest, таких как “Victim Of Changes”, “Tyrant”, “Genocide” и “Ripper”.

“Я считаю эту пластинку первым приличным альбомом Judas Priest” – замечает Glenn. “Мы больше контролировали то, что происходило в студии и всё получилось, так как мы хотели, потому что как группа мы больше поработали над конечным продуктом”.

“Конечно же, нас стала больше интересовать механическая сторона переложения песен на пластинку” – продолжил Ian. “На первой пластинке, мы действительно не понимали, что происходит, если уж говорить по правде. Были люди, которые крутили ручки, занимаясь, то одним, то другим. Но к альбому “Sad Wings Of Destiny” мы стали более опытными, и мы не будем ничего контролировать”.

Альбом “Sad Wings Of Destiny” всплыл на поверхность в марте 1976 года, и на следующий месяц Judas Priest начали ещё одно Британское турне, которое достигло своей высшей точки 20июня концертом в Лондонском зале “Roundhouse Theatre” в качестве хэдлайнеров. Пластинку довольно хорошо приняли, и посещаемость их концертов была крайне обнадёживающей, но жёсткая реальность заключалась в том, что группа отчаянно боролась за выживание.

“Когда мы добирались до сцены, у нас совершенно не было наличных денег” – вздыхает Glenn. ““Gull” даже не давали нам денег на жизнь. Мы просили у них жалкие гроши, только чтобы выжить, но они отказывали нам. Мы были вынуждены либо искать работу, либо рассчитывать на социальное пособие от правительства, к тому же нам нужно было сочинять и репетировать. Не смотря на то, что это почти, что было похоже на наш полный распад группы”.

Для Judas Priest это было время крайнего разочарования, с тех пор, когда они, в конце концов, начали создавать своё музыкальное направление, но не были способны поддержать свою движущую силу. На самом деле, им пришлось искать работу на неполный рабочий день, вместо того чтобы продолжать турне и записываться, было прискорбно и остаётся загадкой почему “Gull Records” не были способны осознать потенциал Judas Priest как успешного Hard Rock’ового коллектива.

“Однако мы не были готовы сдаваться” – утверждает Glenn, который был вынужден заниматься садоводством, чтобы заработать немного дополнительных денег. Ian был водителем фургона, как вспоминает К.К.: “Я получил работу через своего друга, который сказал: “Я знаю завод, где ты мог бы время от времени подрабатывать. Всё что тебе нужно будет делать – это прятаться – спускайся в подвал, играй в карты или делай что хочешь”. В результате я получал 15 фунтов (22USD) в день, что было просто нереально, потому что в своей жизни я ещё не был так богат…, а я абсолютно ни черта не делал!”

Подумав,  К.К. может лишь смеяться, когда он рассказывает об этом, но тогда, он всё ещё безнадёжно пытался пробиться как музыкант. Полностью осознавая, что и дальше ему придётся терпеть лишения, он признаёт с откровенностью: “Я знал о том, что не буду, счастлив, пока Judas Priest не пробьёт себе дорогу. С самого начала, моей целью было - обрести успех с группой, не имеет значения какой ценой. Я думаю, что мы все чувствовали то же самое, потому что мы не собирались внезапно сдавать свои позиции”.

“Это было плохое время, и каждая группа испытала подобное” – заключает Rob. “Но нашим девизом было держаться вместе и, слава Богу, мы не отступили”.

 

 

2. С В Я Щ Е Н Н И К  Н А  С В О Б О Д Е .

 

В конце 1976года, Великобритания находилась в эпицентре восстания новой волны и панк рока, которое оказало опустошительный эффект на музыкальную аудиторию. Средства массовой информации сосредоточили своё внимание на таких группах, как “Sex Pistols”, “The Clash” и “The Domned”, которые появились с такими уличными гимнами как “Anarchy In The U.K.” и “White Lion”. Чтобы быть, панк рокером не требовалось большого музыкального таланта, и группы больше внимания уделяли своему шокирующему достоинству для того, чтобы достигнуть дурной славы. С короткими остроконечными прическами (светящийся цвет был обязательным дополнением) и безобразными булавками в носу, совершенно неопрятное выступление было тогда модным течением. Группы тяжелого рока, такие как Judas Priest либо высмеивались, либо игнорировались, и новое племя уволило музыкантов как “скучных старых пердунов”. Как вспоминает Glenn Tipton: “Для нас это был тяжелый период, потому что любой, у кого были длинные волосы, кто играл что угодно похожее на Heavy Metal, страдал от потока оскорблений со стороны прессы. У тебя были критики, которые, конечно же, были настроены против группы и они придумывали самые идиотские, саркастические, инфантильные замечания, которые ты мог бы себе представить. Доходило даже до того, что если появлялась плохая рецензия, ты мог действительно потерять сон из-за неё. Но когда случился панк бум, Heavy Metal критиковали направо и налево, что ты научился мириться с подобной ситуацией. С тех пор я никогда не позволял прессе наседать на себя, или же просто не читал её”.

 

 

Однако настойчивости Judas Priest в преодолении этого крутого периода, наконец-то воздалось должное, и их карьера резко пошла в гору, когда они заполучили контракт от “СВS Records”, что Rob Halford описывает как: “благословением свыше!”

К концу 1976 года, группе пришлось расстаться со своими бывшими менеджерами и объединиться с новой компанией, которая достаточно ясно дала им понять, что если они продолжат оставаться “Gull Records”, у них будет мало шансов избежать своей рутины. “CBS” проявила интерес подписать с Judas Priest контакт, и как только они избавятся от своего старого лейбла, мировой контракт будет гарантирован.

Группа немедленно начала готовить материал для нового альбома, репетируя, где только возможно - даже в монастыре!

“Там было прекрасно” – размышляет Glenn. “Но я думаю, что монашки позволили нам забронировать комнаты только лишь потому. Что они считали, что мы какая-то клериконская группа! Но на самом деле, в какой-то момент, они даже попросили нас поиграть на вечеринке в саду, но мы вежливо отказались. Однако мы сказали им, что думаем, что Elton John мог бы сделать это!”

Фактически Judas Priest начали записываться в январе 1977 года и использовали в качестве продюсера бывшего участника “Deep Purple” (ныне “Rainbow”) басиста Rodger’а Glover’а. В то время Alan Moore бал вынужден уйти из группы Simon’a Phillips’a, который тогда имел репутацию одного из самых превосходных барабанщиков мира, и был временно завербован на работу.

Запись в студии проходила крайне успешно, и в результате на свет появился энергичный альбом “Sin After Sin”, который вышел весной. Не имея ограничений в финансировании, Judas Priest доказали, что способны выдавать превосходную подборку Hard Rock’овских песен. Как комментирует Rob: “Конечно, вы, возможно, слышали, что для группы это был следующий логичный шаг из-за сильных песен и уверенных выступлений”.

Апрель1977 года, Judas Priest начали серии концертов в Англии, в поддержку дебютного “СВS’овского” альбома. В этот момент бывший участник группы Eric’a Burdon’a барабанщик Les Binks присоединился к группе. Simon’a Phillips’a пригласили поехать в турне, но он выбрал группу Jack’a Bruce.

“Это было немного досадно, потому что нас действительно впечатлила игра Simon’a Phillips’a” – говорит К.К. “Похоже, его стиль подходил нам идеально, но он передумал, и тогда мы решили, что мы хотим человека с такой же манерой игры. У нас было несколько прослушиваний в Лондоне и, в конце концов, мы нашли Les’a Binks’a.”

Британское турне было крайне успешным и завершилось аншлаговым концертом в Лондонском зале “New Victoria Theater” 22мая тогда, альбом “Sin After Sin” нанёс ощутимый удар по альбомным чартам.

 

 

В течение следующих нескольких недель, Judas Priest начали понимать значение контракта, подписанного с крупной интернациональной рекорд компанией, когда они готовились к своему первому визиту в Соединённые Штаты. Никто из членов группы никогда не пересекал Атлантику, и у них было некое странное представление того, что может произойти с ними в Америке.

“Для меня, всё это было как путешествие в страну фантазий” – говорит Glenn. “Если ты вырос в Британии, твои мозги уже промыты американскими телевизионные программами. Когда ты смотришь все детективные сериалы, ты выстраиваешь в своей голове картину всего этого. Я ожидал увидеть на улице буквально перестрелки и автомобильные гонки! Конечно, когда мы попали туда, это было настоящим разочарованием”.

Judas Priest отыграли свой дебютный американский концерт в “Amarillo” 17июня 1977года, и продолжили турне в Техасе и на юге Штатов с группой “Reo Speedwagon”. Помимо крупного шока, одной из самых больших перемен для группы были концерты в залах на 7-8тысяч мест, когда в Британии, они могли лицезреть только 2 или 3тысячи человек. Они были преисполнены благоговейного страха от всего путешествия, и они жаловались только на питание. “На этом первом турне я сильно похудел” – насмехается К.К. “Я вообще не смог бы так дальше питаться и действительно скучал по таким обычным вещам, как сосиски и сэндвичи с помидорами!”

Конечно же, для группы это были изнурительные пара месяцев, но они дали им возможность заложить начальные основы для будущих туров. В Чикаго, который позднее стал цитаделью для Judas Priest, они играли свой первый концерт в клубе “Haymakers” и буквально снесли крышу. “Я думаю, что они впервые видели настоящую Heavy Metal’ическую группу и, конечно же, здание не было построено, чтобы выдерживать строительное напряжение музыки Judas Priest на сцене!”

 

 

Пока группа была в Нью Йорке, они испытали на себе одно из легендарных Манхетовских затмений. “Это была ещё одна странность. Я помню, что вместе с К.К. я прошёлся по пожарной лестнице через 17 этажей отеля, и мы держались друг за друга, со спичечным коробком, который давал нам немного света. В конце концов, мы вышли, шатаясь, на улицу, где у кого-то оказалась бутылка виски, и сели в грузовик, слушая, как все веселятся на “Times Sgvore”, когда начали включать свет. Это было очень странно”.

Турне Judas Priest достигло волнующего апогея, когда их пригласили открывать два шоу на открытом воздухе для “Led Zeppelin” в Оклендском зале “Coliseum”.

“Это было очень забавно” – говорит Rob. “На самом деле, это до сир пор одно из самых ярких воспоминаний, которые лично я получил в группе. Играть перед огромным множеством людей, было просто невероятно. Хотя мы вышли на сцену где-то около 11-ти часов утра и позавтракали до этого, это было действительно забавно. Было особенно приятно, что на одной сцене играют две группы из центральных английских графств”.

По возвращении в Британию, Judas Priest тот час же начали работу над новым альбомом с продюсером Dennis’ом Mackay’ом. Озаглавленный “Stained Class”, альбом вышел в феврале 1978 году и, хотя альбом открывался мощнейшей вещью “Beyond The Realms Of Death”, на пластинке имелся до некоторой степени странный материал.

“Я думаю, что мы всё ещё искали нужное звучание, которое нам не удалось скомпоновать воедино” – объясняет Rob. “Мы как раз предпринимали попытку уйти от длинных 9-ти минутных, эпических песен начала 70-х, и мы не совсем знали, в каком направлении двигаться. В ретроспективе, я скажу, что мы искали нашу подлинную индивидуальность”.

Одновременно с выпуском пластинки, Judas Priest отыграли серию Британских концертов, в том числе своё дебютное выступление в знаменитом Лондонском зале “Hammersmith Odeon” 10 февраля. На этом пикнике они выдали несколько убийственных шоу, концентрируясь больше на музыке, чем на визуальном представлении. Раньше, в турне Rob часто во время концерта переодевался в разные костюмы, но теперь он постоянно был одет в простой чёрный прикид.

Ian отмечает: “Это было турне, когда мы говорили: “Давайте избавимся от этого говна и просто выйдем туда и отыграем”.”

“Rob был подвержен различным настроениям и модам” – продолжает Glenn. “Мы всегда пытались угодить ожиданиям людей, а тогда нужно было быть грубыми и на всё готовыми, так что мы просто решили вернуться к основам”.

В марте 1978года, Judas Priest вернулись в Америку, чтобы открывать выступления группы “Foghat”. Вновь это было крайне выгодно, с точки зрения представления группы американской публике, но, к сожалению, у группы сложились не особенно хорошие взаимоотношения с хэдлайнерами.

“Я не думаю, что они хоть раз разговаривали с нами” – издевается Glenn. “Отчасти, это было неудобно, но мы извлекли урок и потом мы пытались помогать поддерживающим группам, где бы мы ни выступали. “Foghat” были совершенно бесполезны, кроме того, что они не разговаривали с нами, они дали нам выступать всего полчаса и даже не разрешали нам использовать свой свет. Но всё дело в том, что тебе приходится кое-как есть и выходить на сцену и играть от всего сердца. В Америке у нас всегда был именно такой подход, и я думаю, что это была одна из разгадок нашего успеха. Вместо того чтобы жаловаться, скулить и выходить на сцену, спустя рукава, мы всегда выходили и отрабатывали на 200%.”

Во время второго визита в Америку, Judas Priest обнаружили, что они укрепляют интерес, который они породили в прошлом году, также как то, что они играли в новых местах. Всё это была тяжёлая работа, но как указывает Glenn: “Тот факт, что мы играли на сцене всего лишь 30минут, и частенько были последними на афише в программе из трёх групп, не беспокоил нас, потому что мы знали, что если мы хотим иметь успех в Америке, нам потребуется много времени и придётся делать много подготовительной работы. Тогда не было ничего похожего на “MTV” и единственный способ, которым можно было себя представить - это выходить на сцену и играть”.

Август 1978 года примечателен ещё одним событием для Judas Priest, когда они поехали, для того чтобы дебютировать в Японии, о чём Rob упоминает как о “лёгкой прогулке”! Тяжёлый рок всегда был очень популярен в стране восходящего солнца, особенно среди молодых японских девушек, которые, похоже, обожали западных музыкантов. Когда Judas Priest прибыли в Токио, после изнурительного 14-ти часового перелёта, в аэропорту творилось столпотворение.

“С того момента, как мы прошли через таможню, это было похоже на битломанию” – лучезарно улыбается К.К. “Целых две недели мир принадлежал нам и это всё, что ты можешь сказать!”

У Glenn’а имеются яркие воспоминания о первом вечере турне, и он вспоминает: “Когда мы прибыли на концерт, оборудование ещё не было установлено. Мы просто начали всячески куролесить и потом внезапно появились около 30 парней в белой спецодежде и, не успели мы сообразить, как всё уже было установлено, и они испарились в воздухе! Такой уж народ, эти японцы – очень квалифицированные, очень полезные и совершенно увлечённые”.

“Япония – до сих пор одна из самых пленительных стран, в которых мне приходилось бывать” – признаётся Rob. “И я нахожу удивительным, что Heavy Metal так популярен там. Тогда мы, обычно, начинали шоу, повернувшись к зрителям спиной, на сцене полной сухого льда. Когда на первом выступлении в Токио, занавес поднялся, мы были просто ошарашены, потому что мы повернулись и увидели как все эти букеты цветов, подарки, воздушные шарики и транспаранты летят к нам. Это было уже слишком”.

 

 

Когда Judas Priest вернулись с Дальнего Востока, они вошли в Лондонскую студию “Utopia” для того, чтобы завершить свою следующую пластинку с James’ом Guthrie, который продюсировал песню “Better By You, Better Than Me” на альбоме “Stained Class”. Названная “Killing Machine”, пятый английский релиз группы вышел в свет в октябре 1978 года и продемонстрировал знаменитый прогресс по сравнению с предыдущим альбомом. Чувствовалось, что группа всё же до сих пор полностью осознает свой потенциал, но такие темы, как “Running Wild”, “Rock Forever” и “Hell Bent For Leather” подавали большие надежды на будущее.

Ещё одно английское турне проходило с 24 октября по 17 ноября, и без сомнения было самым успешным туне Judas Priest на тот момент. Rob впервые появился в теперь уже привычном кожано-заклёпочном наряде и насколько помнит Glenn: “Для группы это была ещё одна поворотная точка. Тогда, Rob очень способствовал установлению законов и кодексов, что следует носить группам Heavy Metal’а. Именно тогда родился весь кожаный имидж, и теперь он просто не разделим с Heavy Metal’ом. Раньше были спандекс и атласные штаны или даже джинсы и футболки”.

Rob заключает: “Я до этого забавлялся с множеством различных образов, но, в конце концов, я остановился на коже, потому что, как лидер, я чувствовал, что кожа по-настоящему хорошо связана с музыкой группы”.

В равной степени, важен был для Judas Priest и успех песни “Take On The World”, которая внезапно стала большим хитом в Британии, когда она поднялась как сингл с альбома “Killing Machine” в начале 1979 года.

“Любая группа, мне наплевать какая именно, всегда хочет успешного сингла” – утверждает Rob. “Мы всегда утверждали, что мы ориентированная на альбом группа, но нет ничего лучше, чем иметь хит сингл, потому что этот сингл позволяет людям, которые не обязательно слушают твою музыку, услышать тебя впервые”.

Возможно,  тема “Take On The World” не была лучшей дорожкой альбома, но английские поклонники расценивают её, как гимновый домашний хит. На самом деле, многие любители футбола начали по всей стране распевать эту мелодию на матчах. Песня значительно поддержала привлекательность группы и также в результате этой песни группа впервые выступила на еженедельном телевизионном шоу “Top Of The Pops.” Тем не менее, в телевизионной студии, у них возникла незначительная проблема, потому что продюсеру было противно то, что Rob использует в качестве подпорки на сцене - длинный, пастуший кнут, который так же стал причиной споров на последнем английском турне.

“В действительности, протестовали Osmonds’ы.” – хихикает К.К. Downing. “Donny и Marie принимали участие в том же самом шоу, и они сказали, что если кнут не уберут, тогда они уйдут домой! Тогда они были гораздо привлекательней нас, и у нас действительно не было иного выбора, как отказаться от этого. Достаточно забавно, что в грим уборной я находился вместе с Marie Osmond, и это было очень смешно, потому что она сидела там в бигудях и накладывала грим. Я сидел и говорил: “Вам ничего не нужно, с вами всё в порядке” - обычно им приходилось тщательно скрывать любые жирные пятна. Я никогда не забуду этого, но Marie посмотрела по сторонам и просто улыбнулась… даже в бигудях и без грима, она была привлекательна!”

Через неделю Judas Priest снова поехали в Японию, но принимали их уже не с таким энтузиазмом, из-за того, что с момента первого турне прошло слишком много времени. Так же у Rob’а были проблемы с вокалом, что мешало ему петь в полную силу. Не смотря на это, группа всё ещё наслаждалась сама собой и вернулась домой, вооружённая камерами и “Hi-Fi” оборудованием, так же как несколькими смешными анекдотами.

Кроме того “Killing Machine” был выпущен в Америке, и незадолго до того как группа поехала в американское турне. “Records” компания посоветовала им записать дополнительную дорожку, чтобы в дополнение ко всему попасть на радио. “CBS” очень сильно хотели, чтобы они попытались сделать ковёр версию, и после обсуждения различных названий, группа согласилась записать версию классической песни “The Fleetwood Mac” – “The Green Manalishi”.

Однако, по словам Glenn’а: “Мы сказали, что включим эту песню на пластинку только тогда, когда будем довольны своей трактовкой  этой вещи. В конце концов, песня очень хорошо получилась и, действительно, теперь она является одной из тех песен, которые мы всегда играем на сцене”.

Американская компания так же изменила название пластинки на “Hell Bent For Leather” и выпустила её совместно с турне состоявшего из 45концертов, которое началось в Техасе 27 февраля и продолжалось до 6 мая.

Концерты американского тура “Hell Bent For Leather” были очень успешными и в том числе три аншлаговых шоу в Лос Анжелесском клубе “Starwood”. Judas Priest так же отыграли два вечера в Торонтском зале “EL Mocambo”, а в Нью-Йорком клубе “Mudd” они дали пригласительное выступление, на котором было просто не протолкнуться и, которое посетил Andy Worhol.

Однако 12 мая группа вернулась в Британию для ещё одного турне, которое продолжалось до конца месяца. Песня “Evening Star”, которая была выпущена в Англии в формате сингла, вновь разожгла интерес к альбому “Killing Machine”, а так же продолжила путь для второго появления группы в программе “Top Of The Pops”. Однако, тем вечером, когда они должны были сниматься, у Judas Priest был запланирован концерт в Бирмингеме, и в результате им пришлось вовсю гнать по автостраде из Лондона к месту выступления. Конечно же, группа прибыла на шоу с часовым опозданием, но к счастью, зрители подождали, даже хотя многие и не смогли сесть на последние автобусы и поезда домой. Rob искренне извинился, как только он попал на сцену, и Judas Priest пришлось исправиться, представив Бирмингемским поклонникам потрясающее выступление.

Выступление в Англии закончились двумя аншлаговыми концертами в зале “Hammersmith Odeon” и по всеобщему мнению Judas Priest безоговорочно признали одним из популярных Heavy Metal’ических актов Британии.

Последовала ещё одна увеселительная поездка в Штаты, после которой группа провела несколько недель в студии Ringo Starr’а “Starling” в Ascit’e, где они микшировали концертные записи, которые были сделаны во время их Японского турне в начале года. Отделение “CBS” – “Sony Records” очень хотела выпустить концертную запись только для поклонников группы на Дальнем Востоке, но группе настолько понравилось качество записей, что они решили выпустить пластинку во всём мире.

 

 

Это было в тот момент, когда они начали работать с Тоm’ом Allom’oм, который продюсировал все их последующие записи. Группа очень тесно работала с Тоm’ом, как объясняет Glenn: “Когда мы впервые встретились с ним, нам понадобилось несколько дней, чтобы привыкнуть к нему, потому что он - выходец из самых верхних слоёв среднего класса, а мы все по большому счету Брумисы (B r u m m i e s- сленговое выражение, которым описывают уроженцев Бирмингема). Но в один прекрасный момент, мы сломали этот первоначальный барьер, мы обнаружили, что он замечательный малый. Мы работаем с ним на одной волне и с тех пор, мы никогда не оглядывались назад. У Тоm’а множество ценных качеств, но по существу, он – великий дипломат, и если наступает такой момент, когда ему необходимо что-нибудь покритиковать, он точно знает, где начать и где ему остановиться. Он по-настоящему всесторонне одарённый человек и те звуки, которые мы получали, он улучшал и усиливал. Конечно, он знает, что от нас требуется, и чего ожидают наши поклонники”.

Альбом “Unleashed In The East” появился в сентябре 1979 года и служил превосходным представлением современных живых шоу группы. Начинаясь с дипломатичной, открывающей вещи “Exciter”, весь альбом был наделён огромной энергией, с Rob’oм, демонстрирующим свои выдающиеся вокальные возможности, и К.К. и Glenn доказывали, что они превратились в крайне грозный гитарный дуэт. (Внимание: алчным коллекционерам нельзя забывать, что первоначальный английский тираж пластинки, включал 3-х песенную концертную ЕР, на которой были песни “Rock Forever”, “Hell Bent For Leather” и “Beyond The Realms Of Death”).

Отклик на альбом “Unleashed In The East” как фанатов, так и критиков был крайне позитивным, и сами Judas Priest чрезвычайно гордились конечным продуктом.

“Группа на сцене и на пластинке – две совершенно разные вещи” – утверждает Rob. “Но слушатель действительно проникся возбуждением этого альбома и я думаю, что это возбуждение хорошо сработало, потому что оно соответствовало накопленным силам, которые мы генерировали на остальных студийных альбомах”.

“Концертная пластинка – словно подходящая козырная карта в игре, конечно, ты должен знать, когда пустить их в ход или ты можешь выпустить эту пластинку, и она абсолютно ничего не будет значить для тебя. Тем не менее, конечно же, было замечательно выпустить “Unleashed In The East”, потому что люди, которые видели нас в живую, в конце концов, получили возможность узнать на собственном опыте всё на пластинке. Я думаю, что они ждали этого альбома, и он просто открыл для нас огромные новые области”.

Хотя Les Binks появляется на альбоме, по времени его выпуска, он был заменён бывшим участником группы “Trapeze” барабанщиком Dave Holland’oм.

“Les Binks был замечательным сессионным барабанщиком” – убеждает Glenn. “Но когда дело доходило до живых выступлений, он не совсем подходил группе. Нам нужен был кто-то, кто действительно мог бы наводить шорох своими барабанами с избытком энергии и чувства. Так что наши пути разошлись, мы прослушали множество барабанщиков, и потом появился Dave и подошёл нам мгновенно”.

Новый убийца кожи тотчас же был брошен в бой, когда в начале сентября 1979 года Judas Priest отправились в Америку, чтобы провести 10-ти недельное турне, открывая “Kiss”. Хотя циники предсказывали им кончину, вызывающие удивление маскированные персонажи всё ещё были очень популярны и всё же Judas Priest добились ещё более неоценимого разоблачения для американской рок аудитории, проводя с ними совместное турне. Две группы пользовались большим успехом, и, так или иначе, представляли собой превосходную Hard Rock обойму.

Когда турне закончилось, следующие 6 недель Judas Priest выступали в качестве хэдлайнеров. Они заключили промо-контракт с фирмой Harley Davidson и в результате во время исполнения песни “Hell Bent For Leather”, Rob начал выезжать на сцену на мотоцикле. Последний концерт Американского турне проходил 4 ноября в Нью-Йорком зале “Paladium-FM”.

Через несколько дней Judas Priest выступали в Европе, поддерживая в турне “АС/DC”, выступая до самого рождества. 1979 год - был потрясающим годом для Judas Priest, и было удивительно думать, что ещё не так давно они чуть было, не распались. Из-за своего вечного упорства они умудрились избавиться от депрессии и теперь думали, как бы прорваться на мировую арену.

 

 

3. В Л А С Т Ь  С Т А Л И .

 

Пока Judas Priest во всю работали в Америке и Европе во второй половине 1979 года огромное число молодых групп тяжёлого рока начало всплывать на поверхность в Британии. Такие группы как “Def Leppard” и “Iron Maiden” возглавили течение, которое критики быстро нарекли натуральным “возрождением Heavy Metal’а”.

Хотя это возможно и не считали особенно модным, конечно же, металлическая музыка какое-то время в Англии была стабильно популярна, факт, доказанный растущей популярностью таких групп как “AC/DC”, “UFO” и самих Judas Priest. Тем не менее, после того как интерес к панку/ новой волне погас, Британская музыкальная пресса энергично искала на кого бы обратить своё внимание, и в результате они решили сосредоточить своё внимание на тяжёлом роке.

Теперь Judas Priest были одним из “авторитетных” Heavy Metal’ических аттракционов, и по причине того факта, что со временем “Killing Machine”, “Hell Bent For Leather”, они не выпустили нового студийного продукта, им пришлось поддерживать свою репутацию, вступая в 80-е с местью, удовлетворив себя в процессе микширования концертной пластинки, в начале 1980года они решили вернуться в студию “Startning” с Тоm’ом Аllom’ом, для того чтобы записать свой следующий опус.

Вначале марта они начали обширное английское турне, которое было успешным от начала и до конца. Концерты проходили с 9 по 27 марта, и Judas Priest буйствовали каждый вечер. Единственная заминка в работе произошла, когда снова выступления на программе “Top Of The Pops” совпало с шоу в Бирмингеме.

“Это была настоящая проблема, потому что мы снова поздно закончили” – вспоминает Glenn. “Нас честно заверили, что нам дадут вертолёт и не важно, сколько продлится телевизионное шоу, мы всё-таки попадём в Бирмингем вовремя. Но когда мы закончили съёмку, вертолёт не смог взлететь из-за тумана. Мы на предельной скорости мчались через весь Лондон, чтобы сесть на частный самолёт, но снова нам запретили взлетать из-за погоды. Однако, в конце концов, не смотря ни на что, мы не позволили погоде остановить нас, для того чтобы попасть туда во время. Нам пришлось взлететь, и мы согласились с тем, что наша репутация подмочена, но в то же самое время, в этом положении мы оказались из-за менеджмента. До сих пор нет никакого оправдания тому, что случилось, и все мы были неподдельно расстроены”.

Альбом “British Steel” появился в пластиночных магазинах в последнюю неделю турне, и он оказался абсолютным победителем за первую неделю продаж, попав на 3 место английских чартов.

“British Steel” – был большим прорывом для Judas Priest.” – признаётся Glenn. “Конечно, мы сочинили и записали всё примерно за 4 или 5 недель и это просто был один из тех нужных альбомов. Если честно, я не думаю, что на нём есть хоть одна плохая песня”.

Помимо мощнейших дорожек, таких как “Rapid Fire”, “Grinder” и “Steeler”, группа так же продемонстрировала свою возможность выдавать более выразительные, осмелюсь даже сказать коммерческие мелодии, такие как “Breaking The Law” и “Living After Midnight”. Обе эти вещи были хит синглами в Британии, и их во всю крутили по радио в Америке.

Название пластинки говорило об атмосфере патриотизма и, по словам Rob’а: “Мы знали о своём желании стать интернациональной группой, и мы почувствовали, что занимаемся распространением в мире Британской Heavy Metal’ической музыки. Похоже, название выражает это идеально”.

В начале апреля Judas Priest дали один специальный концерт в Лондонском зале “Rainbow Theatre”, как часть праздника джинсовой компании “Levis”, приуроченных к 50-ти летнему юбилею. На этом шоу, во время номера исполняемого на бис, Rob послужил причиной незначительного скандала, сняв свои штаны (и трусы) перед всем залом!

 

 

“Я действительно не знаю, что побудило его сделать это” – ухмыляется К.К. “Я думаю, что у всех было хорошее настроение, потому что я, кажется, припоминаю, что мы отыграли достаточно выдающийся концерт. Однако я должен признаться, что отчасти гордился им, потому что тем вечером он был в ударе!”

Сам Rob помнит немного, но он весело отмечает: “Никогда ещё такую большую штуку не демонстрировали такой маленькой толпе!”

В конце месяца группа вернулась в Штаты на турне, которое стартовало в день памяти погибших воинов (30 мая) и было отмечено аншлаговым концертом в Нью-Йорком зале “Palladium” в июле. В результате пластинка “British Steel” становится их первым Американским золотым альбомом, и по всей стране Judas Priest провозгласили самым популярным Heavy Metal’ическим эскортом из Британии.

“Мы оставили достаточно большой след всеми предыдущими американскими турне и из-за пластинки мы ещё больше начали идти в гору” – утверждает К.К. “Похоже, что всё складывалось удачно, и мы могли бы почувствовать, что мы работали не зря”.

“Конечно же, американцам понравились такие песни как “Living After Midnight”, особенно с точки зрения лирики. Эта вещь всецело относилась к ним, потому что в ней заключался весь их стиль жизни. В Штатах люди не ложатся спать и не выходят на улицы, в то время как в Британии, к полночи, все похоже уже будут дрыхнуть, всё из-за ограничений в продаже спиртного”.

В августе1980 года Judas Priest вылетели в Британию, для того чтобы выступить на первом фестивале в “Castle” Donnington’e- “Monsters Of Rock”, который с тех пор стал ежегодным событием английского музыкального календаря. “Rainbow” были на фестивале хэйдлайнерами, и в типично английском метеорологическом стиле, на месте события дождь лил всю неделю, вынуждая примерно 60 тысяч зрителей барахтаться в грязи в субботу после полудня. Judas Priest появились на сцене под конец дня, сразу же после “Scorpions”, и отыграли ужасно хорошо, поддержав всеобщий припадок дикого хэдбенгера. Реакция зрителей была совершенно потрясающей и К.К. лучезарно улыбается: “Мы замечательно провели время, мы сами считаем этот концерт самым успешным”.

Прошло не так уж много времени, прежде чем группа начала думать о записи нового альбома, так что осенью 1980 года, они направились на средиземноморский остров Ибицу, который находился не так далеко от берегов Испании. Это означало, что впервые Judas Priest придётся записываться за пределами своей родной Британии. Идея заключалась в том, что если они начали зарабатывать серьёзные деньги, то глупо было бы работать в Англии, где налоговая система вынуждает их отчислять правительству огромную долю заработанных ими денег. Ибицу выбрали из-за приятного климата, а также, потому что замечательно оказаться на острове в приемлемо дорогостоящей студии.

“Мы решили, что там будет превосходная рабочая обстановка” – говорит Rob. “И позднее, там мы записали все наши альбомы. Просто из-за того, что там жарко и солнечно, это ещё не означает, что ты не в состоянии придумать хорошее тяжёлое звучание. На самом деле, с этой точки зрения, я думаю, что мы, вероятно, могли бы работать где угодно, и место расположение не влияло бы на нашу музыку”.

Альбом “Point Of Entry” попал в Британские магазины пластинок в феврале 1981 года (на месяц раньше Штатов). Для того слушателя, это была крайне выразительная подборка Hard Rock’овых песен. Уходя в сторону от господствующей хэдбенгерской территории, похоже, особое внимание уделялось коротким, более простым темам, таким как “Hot Rockin”, “Don’t Go” и “Heading Out To The Highway”, однако так же имелись в наличии и более сложные мелодии, такие как “Desert Plains” и “Turning Circles”.

Сами Judas Priest наслаждались пластинкой, но печально, реакция, как средств массовой информации, так и поклонников была до некоторой степени противоречивой. Конечно, многие ждали откровенное продолжение альбома “British Steel”.

“Конечно же, это был более агрессивный альбом, чем “Point Of Entry”, так это попробовать нечто другое, и в какой-то степени выйти за свои рамки. В ретроспективе, я могу сказать, что это была неправильно понятая пластинка. Музыка была очень оригинальной, и было несколько вещей таких как “Desert Plains”, которую я с большим удовольствием слушаю и сейчас. Я никогда не буду сожалеть о том, что записал этот альбом, даже не смотря на то, что продавался он не так хорошо, как мы могли бы надеется. Но я всегда буду в какой-то мере гордиться пластинкой, потому что это был уникальный Heavy Metal’ический альбом. Однако нам придётся согласиться, что альбом не был той вещью, которую люди ожидали от нас, и я думаю, что на этой пластинке мы отчасти потакали своим желаниям”.

Возможно, Glenn был доволен музыкой, но, как и остальной группе, ему абсолютно не понравилось оформление лицевой стороны обложки, которой, похоже, не доставало некоей позитивной направленности.

“Конверт был ужасен” – насмехается гитарист. “И мы считали, что в этом виноват менеджмент, потому что они плохо следили за качеством продукции, чтобы выбрать подходящее оформление. Американская обложка была другой, но в результате она была ещё хуже! Так что это совершенно ничего не исправило”.

Дизайн американского конверта был таким абстрактным, что “CBS” пришлось поставить наклейки, на которых была чёрно-белая фотография группы, в первую очередь для того, чтобы показать потенциальным покупателям пластинок, что на самом деле это альбом Judas Priest, а не звуковая дорожка к научно-фантастическому фильму категории В. Без сомнения, привлекательное оформление генерирует лучшую продаваемость альбома и любопытно, что по обеим сторонам Атлантики, альбом “Point Of Entry” так плохо продавался.

Judas Priest продолжили турне в феврале 1981 года, выступая на своём первом, крупном Европейском турне в качестве хэдлайнеров, после которого они снова вернулись в Америку. Во время этого долгого, утомительного путешествия по Штатам, они торжественно представили совершенно бесподобное сценическое производство, ошеломляя зрителей, где бы они ни выступали. С самого начала шоу, когда Glenn и К.К. появлялись высоко над сценой на гидравлических платформах, играя первые аккорды к теме “Solar Angels”, до торжественного завершения концерта, когда силуэты Rob’а вырисовывался на фоне ослепительной стены ярких огней, поклонники были свидетелями настоящего, театрального представления.

“Для того чтобы отработать сценическое шоу потребовалось значительное время” – говорит Rob. “Но мы почувствовали, что это было необходимо. Главным образом потому, что мы захотели модернизировать и осовременить его, и представить зрителям больше театральности, чем только бесконечные ряды колонок и усилителей. Мы так же захотели попробовать нечто другое, потому что почувствовали, что становимся слишком скучными. Такого рода шоу было хорошо тем, что мы могли бы прыгать по всей сцене гораздо более свободно, что оживляет твоё настоящее выступление. Я не хочу сказать, что нас не устраивало то, что мы делали в прошлом, просто мы достигали такой точки, когда захотели внести кое-какие дополнения”.

Хотя их концерты всегда были достаточно театральны, у кого-то возникает вопрос, не турне ли с “Kiss” вдохновило Бирмингемских рокеров внести дополнительное напряжение в визуальную сторону своих шоу.

“Без сомнения, кое-что из того, что они делали, повлияло на нас” – соглашается Glenn. “Но по большому счёту, я думаю, что всё, чему мы научились у них, это как нужно давать более значительное шоу. Мы никогда это не делали, и мы никогда не будем этого делать, желая стать еще одними “Kiss”. Все дело в том, что подростки тратят много денег на концертные билеты. Мы не виноваты перед ними, что цена на билеты растёт, но мы верим в то, что даём им театрализованное шоу”.

К.К. соглашается: “Каждый раз, когда ты вновь выезжаешь в турне, тебе приходится отдавать людям немного больше, чем они получили в прошлый раз. В противном случае, они не просто подумают, что ты не развиваешься, они решат, что ты регрессируешь”.

Во время американского турне 1981 года, Judas Priest так же начали использовать беспроводное радио оборудование, которое дало им возможность ещё лучше двигаться на сцене и помогло избежать неприятной вероятности упасть, зацепившись за провод, что на самом деле как-то произошло с К.К. в Tulsa. “Вероятно, это была одна из самых смехотворнейших вещей, произошедших со мной” – смеётся белокурый гитарист. “Я выскочил на сцену, и тут же шлёпнулся головой вперёд, даже не сыграв ни единой ноты!”

 

 

В то время как цифры продаж альбома “Point Of Entry” могли быть разочарованием для группы, они определённо не могли бы пожаловаться на посещаемость Американского турне. Они обнаружили, что теперь они выступают в более крупных концертных залах, и одновременно с этим, Rob прокомментировал: “В Америке, куда бы мы ни поехали, казалось, что всё становится всё лучше и лучше. Большинство Heavy Metal’ических групп обычно застревало в Техасе и на Северном Западе, и больше никуда не ездило, но нам повезло, что нас принимали, особенно в каждом крупном Американском городе”.

После того как группа провела всё лето 1981 года в Америке, Judas Priest начали сочинять песни к новому альбому. Они сумели записать ряд черновых дорожек. На Ибице, прежде чем отправиться в турне по Британии в ноябре.

Группу немного беспокоило, как фанаты воспримут её, так как это были их первые концерты в Англии за 18 месяцев. Однако им не нужно было беспокоиться, когда у них до сих пор имелись преданные поклонники дома, и они с энтузиазмом встретили их возвращение. После окончания турне, участники группы взяли короткий, но заслуженный отпуск на рождественские каникулы.

 

 

Все надеялись, что новая пластинка Judas Priest выйдет к началу 1982 года, но когда группа вернулась на Ибицу в начале нового года, они решили забраковать большую часть сопроводительных дорожек, над которыми они работали и всё начать заново.

В результате, они провели несколько месяцев на средиземноморском острове, перенося на плёнку совершенно новую подборку песен. И только, когда они полностью довольны материалом, они вылетели во Флориду, для того чтобы его смикшировать.

Было не легко добавлять на пластинку последние штрихи и в студии “Miamis Bayshore” пришлось провести много ночных сессий. Тем не менее, как объяснил Rob во время одной из сессий: “Этот альбом, в известной степени является для нас решающим, потому что сейчас мы в таком положении, когда нам нужно быть во всеоружии, чтобы достичь всеобщего признания. Теперь, мы - признанная группа, но я всё ещё чувствую, что Judas Priest предстоит долгий путь, и мы могли бы ускорить ход событий, записав эту пластинку так, как мы считаем нужным”.

Нет никакого сомнения, что Judas Priest выпустили пластинку, которая доказала, что их студийные возможности равны силе их живых выступлений. Стоит добавить, что они, безусловно, хотели восполнить коммерческий провал альбома “Point Of Entry”. Как только в Майями было закончено микширование, продюсер Тоm Allom привёз ленты в Нью-Йорк для мастеринга. При прослушивании записей, стало кристально ясно, что Judas Priest достигли поставленной перед собой цели.

 

 

Несомненно, альбом “Screaming For Vengeance” был одной из самых динамичных Hard Rock’овых пластинок 1982 года, и, конечно же, подтвердил статус Judas Priest-мастеров в искусстве тяжёлого металла. Когда драматичное выступление “Hellion” переходило в открывающий трэк “Electric Eye”, было ощущение невероятной энергии, которая не угасала на протяжении всего альбома, на таких жемчужинах как “Riding On The Wind”, “You’ve Got Another Thing Coming” и “Fever”.

После отъезда из Флориды, участники группы взяли короткий отпуск, прежде чем объединиться на съёмках видео к песне “You’ve Got Another Thing Coming”. Съёмки проходили у водопроводной станции в парке “Kempton”, электростанции на окраине Лондона, и продолжались от заката до рассвета. Место было выбрано режиссёром Julian’oм Temple, который решил, что тем самым он поддержит имидж Judas Priest. Были использованы театрализованные лазерные лучи, которые привлекли внимание ближайший автолюбителей, должно быть решивших, что столкновение неизбежно. Всё прошло как по маслу, и возникла лишь единственная проблема как не замёрзнуть прохладной ночью.

 

 

Через несколько недель группа была в Нью-йоркской студии “SIR”, отрабатывая своё предстоящее американское турне. Они не играли в живую более 6 месяцев, и, по словам Rob’а: “Мы все были немного злыми и решительно взялись серьёзно готовиться. Помимо разучивания новых песен, нам также пришлось попытаться вспомнить старые”.

Была сконструирована совершенно новая сцена, которая имела несколько разных уровней. Это была одна из самых всесторонних презентаций Heavy Metal’ической группы. Когда-либо используемых на практике. Из-за размера сцены, группа не могла репетировать на ней до начала турне.

“Мы видели модели сцены” – объясняет Rob. “И мы знали о том, что она будет достаточно большой, но когда мы воочию увидели её, у нас совершенно съехала крыша. Это чудо, которое дорожная команда собирала и затем разбирала ночь за ночью”.

Первое выступление проходило в “Bethlehem’e”, штат Пенсильвания, 26 августа (на следующий день после дня рождения Rob’а). Изначально, концерты должны были проходить до декабря. Однако, когда альбом “Screaming For Vengeance” занял прочное положение на вершине американского альбомного чарта, скоро группа поняла, что им придётся добавить вторую часть американского турне в Нью-Йорке.

 

 

“Каждый день от Record компании мы получали сводки о продажах, и нас удивляли происходящие события” – заявляет К.К. “Альбом заработал золото под конец первой части турне, и из-за того, что он всё ещё продавался, мы действительно извлекли выгоду из создавшейся ситуации. Я думаю, что “Screaming For Vengeance” был успешным потому, что похоже на нём имелись все необходимые ингредиенты и люди были полностью готовы к этому. Нам до сих пор приходится много выступать, для того чтобы добиться подобного эффекта, но, по крайней мере, люди были готовы и они хотели пойти и увидеть нас. Я верю, а это ещё и по той причине, что мы создали хорошую репутацию, представляющее живое шоу”.

Пластинка была популярна в Америке ещё из-за песни Judas Priest “You’ve Got Another Thing Coming”. Хотя, конечно же, она не была хит синглом, её очень часто гоняли по радио, и постоянно показывали в Формате видео на маленьком экране. “MTV” становилось всё более популярным, и просто не возможно было игнорировать тот эффект, который оказывал круглосуточный музыкальный канал, как на продажи пластинок, так и на распространение билетов.

“Было фантастично добраться до аудитории от 7 до 12 миллионов телезрителей” – признаётся Rob. “И без сомнения “MTV” оказало нам огромную поддержку, беспрестанно показывая песню “You’ve Got Another Thing Coming”. Видео клипы хороши тем, что они позволяют людям посмотреть на тебя в отличной от концерта обстановке. Так что мы понимаем насколько видео очень важно для группы в будущем, пока они способны дублировать эти видео крутым живым шоу”.

К.К. считает точно также, и полагает: “Если бы не было таких вещей как “MTV”, многие новые группы никогда бы не пробились на Американский рынок, потому что у них не было возможности выступать. Но я до сих пор считаю, что главное предназначение группы - это концертное выступление. Я хочу надеяться на то, что когда-нибудь эта группа станет отчасти легендарной. Если это произойдёт, я думаю, что так будет, потому что мы выходили и играем на всех сценах мира”.

В результате, на своём “Screaming For Vengeance” турне, Judas Priest отыграли в более чем 100 американских городах, и когда в марте 1983 года турне подошло к концу, группа была в дороге 6 месяцев и была измотана. Тем не менее, они воспаряли духом, когда узнали о том, что альбом разошёлся более чем миллионным тиражом, став их первой платиновой пластинкой в Штатах.

“Мы были очень довольны” – говорит Rob с восторгом. “Потому что после многих изнурительных попыток сломать Америку, было замечательно осознавать, что в конечном итоге мы сделали это. Это был длинный, изматывающий год, но, безусловно, это было не забываемое турне. Действительно, все выступления проходили очень хорошо и, конечно, мы отыграли наше первое хэдлайнерское шоу в “Madison Sguard Garden” в Нью-Йорке, на котором, и я горжусь этим, был полный аншлаг”.

 

 

Последний концерт турне проходил на Гавайях, и в результате Judas Priest решили позволить себе короткие каникулы на тихоокеанском острове. Однако отдыхать пришлось не так долго, потому что им пришлось начать готовить новый материал, вследствие того, что их график был сорван добавлением второй части американского турне, и они испытывали на себе определённое давление вернуться в студию и записать ещё один альбом.

Пока группа была на Гавайях, они приняли приглашение выступить на Калифорнийском фестивале, в уикенд на день памяти погибших в войнах, на котором все увидели их в одной программе с “Scorpions”, Ozzy Osbourne и “Van Halen”.

У Rob’а остались яркие воспоминания о том событии, и он размышляет: “Мы знали о том, что это будет самый важный день всего фестиваля, просто потому что на открытых шоу вся публика состоит только из фанатов Heavy Metal’а. Мы прилетели на концерт на вертолёте, прямо из своего отеля, который находился в 10 милях от места действия, и как  только мы поднялись в воздух, мы могли видеть многие акры припаркованных автомобилей. Потом, когда мы подлетели ближе, мы пролетели над холмом и внезапно увидели это несметное зрелище, более 300 тысяч людей собравшихся в этом естественном амфитеатре.

Мы играли 70 минут, и это событие было для нас апогеем всего того, что мы добились альбомом “Screaming For Vengeance” в Америке. Выходить на сцену перед огромной толпой и слышать, как все подпевают песне “You’ve Got Another Thing Coming” было для тебя одним из самых невероятных впечатлений в жизни. Этот день - действительно был величайшим днём для Judas Priest и для Heavy Metal’а.”

 

 

4.  З А Щ И Щ А Я   В Е Р У .

 

На всём протяжении своей карьеры Judas Priest доставала бесконечная череда административных проблем, но по большому счёту, обычно они сами решали вопросы бизнеса, твёрдо веря в тот факт, что они продолжают выпускать пластинки и ездить в турне.

Тем не менее, в этой связи важно отметить, что во время своего американского турне по альбому “Screaming For Vengeance”, Judas Priest полностью разорвали отношения со своей менеджменской компанией и были вынуждены сами день за днём координировать деловые вопросы. Конечно же, группа испытывала из-за этого дополнительное давление, но к счастью, они оказались достаточно профессиональными людьми, чтобы не позволить этим проблемам повлиять на их выступление на сцене.

По следам своей сильной пластинки и продаж концертных билетов, вскоре они связались с несколькими знаменитыми менеджерами, но незадолго до Американского фестиваля в мае 1983 года, группа объявила, что о них будет заботиться Bill Curbishley.

В 70-х годах Curbishley был менеджером “The Who”, но после того как Peter Townshend и компания дали своё прощальное турне в Штатах в конце 1982 года, он очень хотел взять себе нового клиента. Будучи крайне уважаемой личностью, в музыкальной индустрии, похоже, он был идеальным выбором для Judas Priest и как считает Rob: “Действительно, наши первые встречи с Bill’ом были очень позитивными. Он понял, в чём мы нуждаемся на этом этапе нашей карьеры и мы тот час же стали строить конкретные планы на будущее”.

 

 

“В прошлом, нам не везло с менеджментом” – добавляет Glenn. “Но теперь, когда с нами Bill, все идет как по маслу. Он хорошо осознаёт, что мы очень серьёзно относимся к своей работе и в впереди у нас всё ещё много дел”.

Первейшей задачей группы под крылом Curbishley было продолжать работать и записать новый альбом, а так же, через пару дней после Американского фестиваля, они вылетели на средиземноморье. “Мы получили такое удовольствие, записывая “Screaming For Vengeance”, что я думаю, работая в той же самой обстановке, мы надеялись на то, что возникнет та же самая магия” – утверждает Rob. “Вы можете сказать, что нам просто повезло”.

Judas Priest прекрасно понимали, что на тот момент, это была их самая решающая пластинка и певец оценивает: “Мы всегда утверждали, что год от года альбомы становятся всё более важной вещью, но особенно после великолепной платиновой пластинки в Штатах, мы знали о том, что нам придётся придумать следующий альбом, который поддержал бы марку и даже поднял бы нас ещё выше”.

Tom Allom, как продюсер, охотно соглашается, что пластинку было записать еще труднее, и он утверждает: “Не легко добиться нужного материала после выпуска действительно успешного альбома. Группе пришлось найти еще 10 песен, и не вызывает ни какого сомнения тот факт, что они просто все еще популярны. Требования немного повысились, и всем было просто немного труднее справиться с тем, что они делали. Но с ними было легко работать из-за того, что мы вместе записали несколько альбомов. Существует определенная фамильярность, каждый раз, когда мы возвращаемся в студию. Они – знатоки записи, и я считаю, что я всегда предвкушаю дальнейшую совместную работу над пластинкой”.

В конце концов, Judas Priest провели в студии звукозаписи все лето, и определенно получили удовольствие, имея возможность работать в менее лихорадочном темпе, в котором они работали над предыдущими альбомами. “Мы получили наслаждение работать и не думать о конкретном конечном сроке завершения записи” – объясняет Glenn. “Но конечно, это шло нам во вред точно так же, как и давало свои преимущества. Я думаю, что раньше нам всегда работалось лучше под давлением, хотя я думаю, что скорей всего мы не замечали многого, что мы могли бы сделать лучше. Существует опасность, что ты можешь потратить слишком много времени и лишиться объективности, но я думаю, что кто-то из нас захотел написать пластинку, не отвечающую желаниям всей группы.

Если честно, мы были немного обеспокоены, потому что мы видели как многие группы, сочинив великий альбом, затем бывают просто не в состоянии записать достойного ему приемника. Вот почему мы действительно должны быть уверены в том, что этот альбом то, что надо. Изначально мы сели и обсуждали разные идеи, принимая и отказываясь от некоторых, а потом все внезапно стало получаться и, похоже, все срослось в единое целое”.

“Конечно же, в студии мы были дольше, чем обычно” – продолжает К.К. “Но так же у нас было несколько проблем. Когда оборудование выходило из строя. Конечно, студия находилась значительно ближе и была открыта заново, как раз, перед тем как мы начали в ней работать.

 

 

Но я действительно верю в то, что потраченное нами дополнительное время, дало нам возможность записать свой лучший альбом. И я думаю, что когда вы поставите себя на наше место, вам потребуется больше времени, побеспокоиться и поразмыслить, как же на самом деле записать это на пленку”.

На самом деле, на Ибице, белокурый гитарист лицом к лицу столкнулся со смертью, когда однажды ночью его сбило такси, когда он вышел из местного ночного ресторана вместе с инженером Mark’ом Dodson’ом. К.К. тут же отвезли в больницу, но к счастью он отделался лишь несколькими незначительными синяками.

К сентябрю 1983 года Judas Priest оставили средиземноморье и вернулись во Флориду для того, чтобы завершить микширование. Сама запись была, несомненно, трудной задачей, и все участники группы выглядели более чем уставшими от маленькой студии, когда они провели несколько недель за пультом в студии “Miami’s DB”. Сочинение песен потребовало много сил и Rob утверждает: “Heavy Metal – вероятно один из самых трудных музыкальных стилей для сочинительства. У тебя должно быть дарование, если ты хочешь быть комплексным, но тогда трудно быть мелодичным без потери твердости, что очень важно в металле. Когда ты имеешь коммерческий успех, ты становишься, доступен для еще большего числа людей, чем ты добиваешься этого другим способом. Конечно же, альбом “Screaming For Vengeance” проделал такую работу для Judas Priest. Важно отметить, что уровень успеха зависит от определенных способов его достижения. Один из этих способов – это сочинение песен, которые привлекают огромный срез общества, но когда ты не лишаешься заработанной тобой репутации. И я думаю, что мы появились, чтобы сделать это. На Heavy Metal’ическом фронте мы не потеряли ни одного процента доверия.

На этот раз, мы, определенно, оказались под значительным давлением, но мы пытались не позволить этому давлению победить нас, потому что, если ты уделяешь этому слишком большое внимание, тогда, конечно же, оно оказывает воздействие на твое творчество. К счастью, мы сочинили песни, не меняя своего подхода и направления, которое мы избрали на “Screaming For Vengeance”.”

Когда микширование близилось к завершению, у группы до сих пор не было названия альбома, но когда они добавляли последние штрихи к похожей на гимн мелодии “Defenders Of The Faith”, все решили, что это идеальное название.

Внезапно оно подошло как нельзя лучше, заявляет Rob, потому, что в этом названии заложена наша сущность. Если вы проанализируете название, безусловно, Judas Priest – это “Защитники Веры”, вера живет в музыке Heavy Metal’а. А мы защищаем эту веру со всех сторон, от людей, которые резко критикуют ее и от каких либо веяний стиля и моды, во всяком случае, о которой мы никогда не думали. Что еще более важно, мы полагали, что название “Defenders Of The Faith” подходит не только Judas Priest, но и всем фанатикам Heavy Metal’а во всем мире. Поклонникам, группам – это общее заявление.

В отличие от многих групп тяжелого рока, которые, похоже, презирают повешенный на них ярлык “группа Heavy Metal’а”, участники Judas Priest абсолютно не возражают против такого звания.

 

 

“Мы никогда не отступали” – заявляет Glenn. “В какой-то момент слово Heavy Metal считалось ругательством, но мы никогда так не думали и всегда с гордостью говорили, что мы – Heavy Metal’ическая группа. Существует расхожая теория, что если ты играешь Heavy Metal, тогда ты должен избегать мелодичности и это в корне не верно”. Judas Priest нельзя обвинить в том, что им не доверяют, что они играют монотонный, забойный материал и Tipton утверждает: “Никто никогда не сможет отрицать, что мы были совершенной Heavy Metal’ической группой, но мы всегда вкладываем в свою музыку гораздо больше, чем просто риффы. Мы можем гораздо больше рассказать о себе”.

После нескольких месяцев напряженной работы, в последнюю неделю ноября 1983 года альбом “Defenders Of The Faith” был наконец-то завершен и, слушая такие эпические номера, как “Jawbreaker”, “Rock Hard, Ride Free” и “Heavy Duty”, можно было бы абсолютно не сомневаться в том, что Judas Priest достигли цели, превзойдя свою предыдущую пластинку. Лишь К.К. и Glenn’у пришлось поехать в Майями на последние сессии и из них обоих энтузиазм бил ключом на протяжении всей пластинки.

“На этой пластинке есть все главные элементы “Screaming For Vengeance” и в ней содержится та же самая формула” – сформулировал Glenn. “Это было сделано не специально, мы не собирались выпускать точную копию. Просто сейчас, мы так сочиняем песни. Мы попытались ничего не упустить на этом альбоме, и я думаю, что пластинка понравится всем”.

“Я не думаю, что она во многом отличается от последнего альбома” – продолжил его партнер. ““Screaming For Vengeance” был хорошей пластинкой, но я думаю, что эта работа будет гораздо более ценной”.

Хотя группа могла бы, и отдохнуть после завершения работы над пластинкой, они посетили ряд предрождественских английских концертов их первые выступления дома со времен турне 1981 года по альбому “Point Of Entry”. Первоначально они надеялись вернуться в начале года, но после длительного американского турне по альбому “Screaming For Vengeance”, это было не возможно. Снова Judas Priest, конечно же, боялись, как их будут принимать в Англии после такого затяжного перерыва, особенно, после того как на последнем турне Rob пообещал, что они, конечно же, вернутся в 1982 году.

 

 

“Я все еще хочу верить, но пока мы не вернемся, я не узнаю, понимают ли фанаты то, что мы делаем” – сказал вокалист. “То, что случилось с “Def Leppard” – я разговаривал с Joe’eм Elliot’ом, когда они приезжали сюда, и он сказал, что был расстроен, когда понял, что английские поклонники отвернулись от них. Однако я не считаю подобное закономерностью. Я думаю, что фанаты не много ревновали, потому что они думали, что это “НАША группа”. Зачем они проводят так много времени в Штатах?

Если честно, если я возьму какого-нибудь английского фаната Heavy Metal’а и, привезя его в Америку на шести месячное турне, скажу: “Смотри вот, чем мы занимаемся каждый день. Можешь ли ты врубиться, каково нам этим заниматься?”  Я думаю, что они гораздо лучше поймут наше положение. Но трудно пытаться и убедительно объяснить все это. Они думают: “О, они поехали в Америку для того, чтобы заработать побольше баксов, и стать богатыми негодяями, и обзавестись бассейнами и всем остальным”. Однако это далеко не так, и на самом деле, я думаю, что нам это светит, хотя такое для нас сейчас более чем возможно. Нам понадобилось 12 лет, чтобы достичь этого. Я не верю, что наши Британские фанаты завидуют нашему успеху, пока они понимают, что у нас и в мыслях не было что-то типа: “Даже хотя вы были здесь с самого начала, вы нам больше не нужны”. Я уверен в том, что это не правда и не дай бог, чтобы у нас появились когда-нибудь подобные мысли.

Америка – такая огромная страна, что ты просто вынужден проводить там так много времени. И в таком положении, ты очень-очень быстро забываешься. Так что теперь, проделав здесь такую большую работу, мы чувствуем, что можем уехать отсюда на какое-то время для того, чтобы поработать где-нибудь в другом месте и потом вернуться в марте, зная о том, что мы в относительной безопасности”.

На эту тему Glenn высказывается достаточно просто: “Мы впервые согласимся, что за последние пару лет, мы упускаем из виду Британию и Европу, концентрируясь на Америке. Но все хотят попасть в штаты. Любая группа, которая утверждает обратное – либо врет, либо они предпринимали попытки прорваться и эти попытки провалились”.

Judas Priest повезло, концерты в Британии были победоносными, и каждый вечер, они поднимали общеизвестную бурю. Из-за размеров английских залов, группа не смогла бы выдать свое полноценное американское сценическое шоу, но, по словам Glenn’а: “Даже хотя было немного странно урезать выступления, нам удалось создать атмосферу в меньших залах, от которых мы получили настоящее удовольствие. Замечательно видеть людей прямо перед тобой, вместо огромных залов на 18 – 20 тысяч мест”.

Группа взяла с собой “Quiet Riot” в качестве открывающего акта. После последнего концерта, Glenn только и мог прокомментировать: “Для нас это было совершенно фантастическое турне, и отклик был огромен. Все были снова рады нас видеть”.

Во время репетиций к турне, которые проходили в старом театре в Южном Лондоне в окрестностях Брикстона, Judas Priest также сняли свой первый видео клип к альбому “Defenders Of The Faith” по песне “Freewheel Burning”, которая вышла в Англии в формате сингла.

Вновь они пригласили режиссера Julian’a Temple, который только что поработал с “The Rolling Stones” над их спорным видео к теме “Under Cover Of The Night”. Judas Priest не стали усложнять свой формат, и сочетали живую съемку и сцены, в которых школьник играл на игровом автомате, который назывался “Freewheel Burning” (Свободное горение).

“В видео, мы должны были по-настоящему поддержать свой последний альбом” – утверждает Glenn. “Но мы никогда не навязываем свой музыкальный формат. Мы всегда в первую очередь будем сочинять песни, и если эти песни подходят для видео – прекрасно, если нет – тоже не так плохо. Ты должен с осторожностью преподносить себя. Посмотрев “MTV” какие-то пару часов, конечно, ты уже знаешь, что тебе не следует делать. Все эти группы пытаются быть способными и скандальными, с прекрасными женщинами и так называемыми “сюрреалистическими” модами, и все они, в конечном итоге, выглядят нелепо. Эта старая формула будет повторяться снова и снова. Мы предпочитаем простой подход, и в будущем снимать видео, не изменяя этого подхода”.

 

 

Любители Judas Priest должны помнить предыдущие промо-фильмы группы: “Breaking The Law”, “Don’t Go”, “Hot Rockin”, “Heading Out The Highway” и “You’ve Got Another Thing Coming”. Они также отсняли концерты в Мэтфисе и Атланте во время “Screaming For Vengeance” турне, которые были показаны по “MTV”. Помимо концертных съемок в Британии и видео клипов, в концертном календаре Judas Priest 1983 г. было еще одно событие – это выступление на Heavy Metal’ическом фестивале в Дортмунде (западная Германия), в котором также принимали участие “Scorpions”, “Michael Schenker Group”, “Iron Maiden”, “Def Leppard” и “Quiet Riot”. Тем не менее этот фестиваль еще раз доказал безоговорочный успех Бирмингемской группы.

В конце концов, альбом “Defenders Of The Faith” появился в продаже в январе 1984 года и был с энтузиазмом встречен по обеим сторонам Атлантики. За пару недель он накрепко засел в американском “ТОР 20” и быстро получил золотой статус. В середине января группа начала месячное Европейское турне и их выступления увидели во Франции, Германии, Испании, Скандинавии и Нидерландах. “Практически, куда бы мы ни поехали, нас везде прекрасно встречали” – замечает К.К. “Мы выступали перед огромными аудиториями, особенно в Испании и Дании, где мы раньше никогда не играли”.

Между тем в офисах менеджмента в Нью-Йорке вынашивались планы американского турне. С самого первого концерта у Ниагарского водопада, группа хорошо понимала, что им предстоит самое интенсивное путешествие по Америке, которое, вероятней всего, растянется, по крайней мере, на 5 месяцев. Не смотря на свой возрастающий статус, Judas Priest было тяжело замедлить скорость и К.К. дает оценку: “Когда мы впервые поехали в Америку, нам приходилось очень тяжело работать, потому что мы должны были многое доказать. Сейчас это стало делать нисколько не легче, но определенно более терпимо. Я думаю это из-за успеха, нарастающего каждый год, когда мы возвращались. Это все еще чертовски тяжелая работа!”

“Проводить турне по штатам – утомительно” – добавляет Rob. “Но определенно такие вещи тебя учат. Турне изматывает тебя ни одно другое. Важно помнить о том, что каждое шоу является первым для особой части аудитории, в особый год. Так что ты вынужден быть в лучшей форме и должен работать на все 100%. Если ты плохо себя чувствуешь, ты измотан, или же поздно лег спать, и выпил лишнего, тебе не должно помешать это в твоей работе. Это абсолютно бесчестно по отношению к зрителям. Ты поступаешь как законченный эгоист, портишь дело и, выходя на сцену, отрабатываешь посредственный концерт. В турне, каждый вечер, мы постоянно выдаем все, на что мы способны”.

 

 

Когда Judas Priest начали свое американское турне 1984 г, другие популярные Heavy Metal’ические аттракционы, такие как “Van Halen”, “Scorpions” и “Ozzy Osbourne” вышли на дорогу в Америке, но рокеров из Бирмингема не волновала конкуренция.

“Конечно, мы понимаем, что нас окружают другие группы” – соглашается Rob. “И все пытаются сделать это как можно лучше, но мы не должны обращать на это свое внимание. Когда ты выезжаешь в турне, на тебя давит больше всего сознание того, что ты должен продолжать выдавать только самое лучшее и доказывать, что в своем деле ты – самый лучший”.

После того как на турне “Screaming For Vengeance” они поразили зрителей удивительным сценическим действом, группа знала о том, что им придется придумать в равной степени великолепную визуальную концепцию на своих выступлениях 1984 года, и в результате они сконструировали театрализованную сцену, основанную на создании “Metallian’a”, который появляется на обложке пластинки “Defenders Of The Faith”.

“Мы почувствовали, что нам необходимо придумать нечто совершенно устрашающее” – утверждает Rob. “И я думаю, что, конечно же, нам это удалось. Тяжелый металл – такое забавно звучащее выражение, и поклонники ждут нечто поразительного, когда они идут на концерт. Они хотят всеобъемлющего звучания, огромную сцену и крутого светового шоу – нечто такое, что больше, чем сама жизнь.

Мы придумали “Metallian’a”, когда мы выбирали обложку альбома. Doug Johnson, который также отвечал за дизайн “Hellion’a” на альбоме “Screaming For Vengeance”, предложил оформление, и тогда мы отработали концепцию обложки и сценическое шоу”.

Конечно же, такое сложное сценическое представление дорого стоит и лидер вокалист утверждает: “Очень дорого, но с самых первых дней мы всегда вкладываем деньги в представление. И чем более успешным ты становишься, тем более значительным становится шоу. И тебе приходится тратить еще больше денег. Теперь Judas Priest очень, очень популярны в определенных уголках мира, но я не думаю, что мы будем уделять меньшее внимание театрализованным шоу, к которым люди привыкли в прошлом”.

По завершению американских гастролей, Judas Priest отправились в турне на Дальний Восток и Австралию, и сейчас ничто не может удержать их. Когда задают вопросы о долговечности, Rob Halford утверждает, что они не будут сидеть без дела, по крайней мере, следующие 5 лет.

“И я говорю, что это будут 5 значительных лет” – подчеркивает он. “Возможно, даже еще дольше. Теперь, когда о нас заботится Bill Curbishley, мы уже построили определенные планы на ближайшие 2 года, и похоже едва не готовы начать все заново. Это похоже на новую жизнь. Все мы чувствуем, что Judas Priest впереди все еще чертовски длинная жизнь, и мы всегда говорили, что остановимся только тогда, когда начнем выпускать говняные альбомы и давать дерьмовые концерты. Никто в Judas Priest не выйдет на сцену или войдет в студию, пока они не захотят сделать что-либо на все 100 %. Если когда-нибудь, кто-нибудь изменит свое отношение к этому, тогда мы забудем об этом”.

Judas Priest уже добились прочного положения за несколько лет, и будет очень интересно посмотреть на то, как они будут прогрессировать в будущем. Учитывая их абсолютно профессиональный подход, без сомнения, они продолжат выпускать первоклассный материал, и мало вероятно, что теперь они упустят свое, в конце концов, добившись успеха на грандиозном уровне. По причине насыщенного гастрольного графика и из-за того, что они записываются за пределами своей родной Британии, теперь все участники группы редко бывают дома. В какой-то степени они вынуждены вести кочевую жизнь, но, по словам Glenn’а: “Это такая вещь, к которой всей группе пришлось привыкнуть за многие годы. Ты можешь забыть о желании стать успешно гастролирующей группой, если ты не готов жить такой жизнью. Хотя я до сих пор наслаждаюсь от поездок домой, в Англию, теперь я могу в той или иной степени приспособиться к жизни где угодно. Если мы берем отпуск, после какого-то времени, я обнаруживаю, что отчасти становлюсь импотентом, потому что я чувствую, что если я не буду осторожным, то могу оказаться за бортом. Когда в один прекрасный день приходит успех, ты уже не в состоянии воспринимать вещи по-другому. Последние 10 лет, мы только тем и занимались, что пытались прорваться, и теперь мы извлекаем выгоду из своего нынешнего положения”.

Все еще кто-то может быть уверен в том, что Judas Priest будут на сцене еще достаточно долго и может пожелать им удачи. После всех своих попыток, конечно же, они заслужили признание одной из самых прекрасных рок групп мира.

 

 

5. Р Я Д     Ф А К Т О В

ROB HALFORD

 

На какой первый концерт ходил:

Dave, Dee, Dozy, Beaky, Mick и Tich в клуб “Top Of The World” (Вершина Мира) в Stafford'e.

 

Первая купленная пластинка:

Одной из первых была пластинка “Good Golly Miss Molly” – Little Richard’a.

 

На каких инструментах ты играешь:

Как любитель на ритм гитаре, басу, барабанах и чуть-чуть на клавишах.

 

Какую музыку ты любишь слушать:

Heavy Metal и все, что может меня растрогать.

 

Что тебе не нравится:

Давать бесчувственные концерты, потому что артисту приходится это делать, или он делает это ради денег.

 

Твой самый любимый альбом:

Когда-то была “Screaming For Vengeance”, но теперь это альбом “Defenders Of The Faith”.

 

Идеальная еда:

Бифштекс.

 

Любимая выпивка:

Jack Daniels.

 

Особые предпочтения:

Классно проводить время.

 

Любимое телевизионное шоу:

Coronation Street (Улица Коронации)

 

Любимый кинофильм:

Things Are Tough All Over (Все не так просто) (Cheech и Chong)

 

Самое интересное место, где ты побывал:

Во всем мире, кроме Британии.

 

Самый приятный опыт:

Постоянный успех Judas Priest.

 

Самый ужасающий опыт:

Перелет через Атлантику.

 

Человек, которым ты восхищаешься больше всего:

Нет такого человека, только профессионалы, у которых есть гордость и которые борются, пытаясь достигнуть своей цели.

 

Самый гордый момент в твоей жизни:

Запись своей первой пластинки.

 

Самый смущающий момент в твоей жизни:

Когда меня с поличным поймал менеджер отеля, пока я врубал 12 огнетушителей.

 

Любимая песня Judas Priest:

“Victim Of Changes” – по существу, в этой песне вся суть Judas Priest.

 

GLENN  TIPTON

 

На какой первый концерт ходил:

Либо “The Rolling Stones”, либо “Spencer Davis”.

 

Первая купленная пластинка:

Альбом Robert’a Johnson’a.

 

На каких инструментах играешь:

Гитара и пианино.

 

Первый концерт на публике:

В клубе “Henry’s Blues House” в Бирмингеме.

 

Какую музыку ты любишь слушать:

Мне нравится разная музыка, и я считаю, что тебе нужно знать все музыкальные аспекты.

 

Что тебе не нравится:

Конечно же, церковные гимны.

 

Твой самый любимый альбом:

Сборник песен “Beatles”.

 

Увлечения помимо музыки:

Я люблю путешествовать.

 

Идеальная еда:

Английский воскресный обед.

 

Любимая выпивка:

Добрая пинта английского пива.

 

Особые предпочтения:

Женщины и скоростные автомобили.

 

Любимое телевизионное шоу:

Я редко смотрю телевизор.

 

Любимый кинофильм:

The Man Who Would Be King (Человек, который хотел стать королем),Up In Smoke (В дыму), Life Of Brian (Жизнь Брайана) – любой из этих фильмов я могу смотреть сколько угодно раз.

 

Любимый актер:

Ronald Reagan.

 

Любимая актриса:

Margaret Thatcher.

 

Самый приятный опыт:

Рождение моей дочери.

 

Самый ужасный опыт:

Было несколько моментов в туровых автобусах, но все-таки я думаю – мой первый концерт.

 

Самая большая твоя глупость:

Много потрачено впустую времени.

 

Человек, которым ты восхищался больше всего:

Многими людьми, начиная от Bjorn’a Borg’a и кончая Fred’ом Astaire’ом. В основном людьми, которые профессионалы в своем деле.

 

Самый смущающий момент в твоей жизни:

Это долгая история, не для печати.

 

Нереализованная амбиция:

Каждая песня, над которой я все еще работаю.

 

Самая любимая песня Judas Priest:

Очень трудно выделить какую-то одну, но песни “Desert Plains” и “Hell Bent For Leather” – два моих любимчика.

 

K.K. DOWNING

 

На какой первый концерт ходил:

Группу John’a Mayall’a – “Blues breakers” и “Savoy Brown”.

 

Первая купленная пластинка:

Альбом “AXIS BOLD AS LOVE” – Hendrix’a.

 

Первый концерт на публике:

Essington’ский клуб работяг или где-нибудь в таком же важном месте.

 

Какую музыку ты любишь слушать:

Все тяжелое – я поклонник рок музыки.

 

Что тебе не нравится:

Многие вещи, но я думаю, что главным образом зрители. Кто скажет хорошо это или плохо?

 

Твой самый любимый альбом:

“Electric Lady Land”.

 

Увлечения помимо музыки:

Я совсем недавно увлекся старыми автомобилями.

 

Идеальная еда:

Я ем все.

 

Любимая выпивка:

То же самое, все что угодно.

 

Особые предпочтения:

Мне нравятся девушки, автомобили, Heavy Metal и деньги. Я думаю, что я почти достиг всего этого. (Человек простых вкусов!)

 

Что ненавидишь больше всего:

Пустые винные бутылки, закрытые магазины спиртных напитков. Струны, которые рвутся на первой же песне, школьные учительницы, фригидные женщины.

 

Любимое телевизионное шоу:

Fawlty Towers и рекламные, коммерческие передачи.

 

Любимый кинофильм:

Life Of Brain (Жизнь Брайана).

 

Любимый актер:

Michael Caine.

 

Любимая актриса:

Linda Lovelace.

 

Самое интересное место, в котором ты побывал:

Япония была прекрасна.

 

Самый приятный опыт:

Завершение последнего микса любого альбома.

 

Самый неприятный опыт:

Не испытывал, но вы обо всем узнаете, когда это произойдет!

 

Самый ужасающий опыт:

Когда на меня наставил пистолет – это было достаточно ужасно!

 

Человек, которым ты восхищался больше всего:

Людьми, которые делают то, что они хотят.

 

Самый гордый момент в твоей жизни:

Первый альбом Judas Priest, потому что, в конце концов, его надо было закончить.

 

Самый смущающий момент в твоей жизни:

Когда в Tulsa я выскочил перед 8 000 толпой и тут же упал, не сыграв ни единой ноты.

 

Нереализованная амбиция:

Стать обладателем награды “Grand National” (Аналог английской награды “The Kentucky Derby”).

 

Самая любимая песня Judas Priest:

“Victim Of Changes”.

 

IAN HILL

 

На какой первый концерт ходил:

Это был либо John Mayall либо “Creem”.

 

На каких инструментах играешь:

Бас и немного на гитаре.

 

Первый концерт на публике:

На свадьбе.

 

Какую музыку ты любишь слушать:

Всего по немного – конечно Heavy Metal, но так же джаз и фанк.

 

Что тебе не нравится:

Электронные, синтезированные группы.

 

Твой самый любимый альбом:

“Wheels Of Fire” – “Cream” или “Sgt. Pepper’s”.

 

Увлечения помимо музыки:

Автомобили, футбол и гонки по заболоченной местности.

 

Идеальная еда:

Традиционный, английский, воскресный обед.

 

Любимая выпивка:

Пиво.

 

Особые предпочтения:

Гонять на скоростных машинах.

 

Что ненавидишь больше всего:

Ворчащих женщин.

 

Самое трудное решение, которое ты принимал в своей жизни:

Скорее всего, стать профессиональным музыкантом.

 

Любимое телевизионное шоу:

Fawlty Towers.

 

Любимый кинофильм:

Life Of Brian (Жизнь Брайана).

 

Любимый актер:

Lawrence Olivier.

 

Любимая актриса:

Marilyn Monroe.

 

Самое интересное место, в котором ты побывал:

Киото и Лос Анжелес.

 

Самый приятный опыт:

Рождение моего сына.

 

Самый неприятный опыт:

Смерть моего отца.

 

Самый ужасающий опыт:

Один из первых моих полетов на самолете – настоящий риск.

 

Человек, которым ты восхищался больше всего:

Paul McCartney.

 

Самый гордый момент в твоей жизни:

Мне придется когда-нибудь поговорить со своим сыном.

 

Самый смущающий момент в твоей жизни:

Когда на сцене у меня лопнули штаны!

 

Нереализованная амбиция:

Стать гонщиком или летчиком.

 

DAVE HOLLAND

 

Какую музыку ты любишь слушать:

Мне нравится любая музыка от “Little Feat” до классики.

 

Что тебе не нравится:

Отсталая сельскохозяйственная страна и изобилие панка\ новой волны.

 

Твой самый любимый альбом:

Тяжело выбрать, но среди моих любимчиков “Dark Side Of The Moon” – “Pink Floyd, “Court And Spark – Joni Mitchell’a и “Netherlands” – Dan’a Fogelberg’a.

 

Увлечения помимо музыки:

В основном, я, так или иначе, интересуюсь музыкой, но моим хобби является кулинария, особенно после того, как ты питаешься в турне месяцами.

 

Любимая выпивка:

Пиво, водка с тоником и хорошая бутылочка красного винца – но не все это одновременно!

 

Особые предпочтения:

Хорошие люди, хорошая музыка, хорошая еда и выпивка – и, желательно, все это одновременно!

 

Что ненавидишь больше всего:

Не заводи меня, я много чего ненавижу!

 

Самое трудное решение, которое ты принимал в своей жизни:

Раз и навсегда уйти из группы “Trapeze”.

 

Любимое телевизионное шоу:

Fawlty Towers.

 

Любимый кинофильм:

Невероятный вопрос, но мне нравятся хорошие комедии.

 

Любимый актер:

Мне действительно нравятся Alec Guinness и Rod Steiger.

 

Любимая актриса:

Audrey Hepburn, Constance Cummings Olivia de Havilland.

 

Самое интересное место, в котором ты побывал:

Ибица, Балеарские острова.

 

Самый ужасающий опыт:

В детстве, на меня напала собака.

 

Любимые виды спорта:

Теннис и футбол.

 

Самая большая твоя глупость:

Я продал свою машину, старый Bentley, потому что нуждался в деньгах. Теперь эта машина стоила бы целое состояние.

 

Самый гордый момент в твоей жизни:

Я до сих пор жду его.

 

Самый смущающий момент в твоей жизни:

Конечно, я не собираюсь его вам продемонстрировать!

 

Нереализованная амбиция:

Благосостояние.

 

Самая любимая песня Judas Priest:

Еще один трудный вопрос – я думаю, либо “Living After Midnight”, либо “Heading Out The Highway”.

 

6. Антология Judas Priest

1971г.

В составе Alan’a Atkins’a (вокалы), K.K. Downing’a (гитара), Ian’a Hill’à (бас) и John’a Ellis’a (барабаны), Judas Priest дают свой первый концерт 16 марта в зале “St. John’s Hall” в Essington’e. Группа продолжает постоянно выступать в местных пивных и клубах, пока в начале октября из группы не уходит John Ellis. За барабаны садится Alan “Skip” Moore, но к концу года его заменяет Chris “Congo” Taylor.

1972г.

Большую часть года Judas Priest проводят, выступая в Британии, постепенно выезжая из своей местности в такие места, как Ливерпуль, Манчестер и под конец когда – Лондон.

1973г.

Вслед за уходом Chris’a Campbell’a и Alan’a Atkins’a к группе присоединяются Rob Halford и John Hinch. Сочиняя новый материал, вновь, они скоро, возобновляют турне по Англии, и начинают приобретать постоянных поклонников.

1974г.

В феврале и марте, группа впервые выбирается за границу, выступая в Германии, Голландии и Норвегии. 16 апреля Judas Priest подписывают свой первый контракт с фирмой “Gull Records”, после чего, вскоре гитарист Glenn Tipton.  В результате, группа записывает в Лондоне свой дебютный альбом “Rocka Rolla” с продюсером Rodger’ом Bain’ом. Пластинка, выходит в сентябре.

1975г.

В первом квартале года, Judas Priest проводят турне по Голландии и Скандинавии, прежде чем вернуться для того, чтобы поработать в Британии. В августе они попадают на престижный Reading’ский фестиваль и их широко приветствуют как группу с большими надеждами на будущее. Затем отставка John’a Hinch’a ознаменует собой возвращение Alan’a Moore. В конце года Judas Priest работают над своим вторым альбомом в Лондонской студии “Morgan”.

1976г.

В марте появляется второй альбом “Sad Wings Of Destiny” и следует серия концертов в Британии. Тем не менее, из-за очень малой поддержки, группа почти, что вынуждена порвать свои отношения с записывающей компанией и участникам Judas Priest приходится работать на временных работах. Из-за смены менеджмента, Judas Priest, в конце концов, уходят с фирмы “Gull Records” и подписывают мировой контракт с “CBS”.

1977г.

В январе, группа записывает свою дебютную пластинку для “CBS Records”, с бывшим басистом “Deep Purple” – Roger’ом Glover’ом, который руководит производством. В этот момент Alan Moore уходит от них и в студии им помогает Simon Phillips. “Sin After Sin” выходит весной и сопровождается концертами в Англии, возвещающими прибытие барабанщика Les’a Binks’a. В июне Judas Priest посещают Америку, и их дебютная поездка в Штаты достигает своего апогея двумя аншлаговыми концертами в Калифорнии, как группа открывающая “Led Zeppelin”. К концу года, группа возвращается в студию с продюсером Dennis’ом Mackay’ем.

1978г.

Февраль ознаменован выпуском пластинки “Stained Class” а также группа начинает успешное Британское турне. Вскоре они возвращаются в Америку, а в июле\ августе начинают свое первое Японское турне. Вернувшись, Judas Priest вновь начинают записываться, и в октябре в Британии появляется альбом “Killing Machine”.

1979г.

В январе песня группы “Take On The World” становится первым английским хит синглом. В конце месяца, они возвращаются в Японию и затем в Америку, где пластинка “Killing Machine” выходит под названием “Hell Bent For Leather” (обратите особое внимание: американская версия снабжена дополнительной дорожкой – “Green Manalishi”). В мае, группа возвращается в Британию, чтобы провести еще одно турне. Концертный альбом “Unleashed In The East” появляется в сентябре, и Judas Priest отправляются в 10-ти недельное турне по Штатам вместе с группой “Kiss”. К ним присоединяется Dave Holland, который заменяет Les’a Binks’a. В ноябре\ декабре, Judas Priest проводят Европейское турне совместно с “AC\DC”.

1980г.

Мартовскому, английскому турне предшествует выпуск альбома “British Steel”, который записывался в студии Ringo Starr’a “Starhing” Ascot’e. В следующем месяце, Judas Priest уже в Америке, где они работают до августа, когда они вылетают обратно в Британию для того, чтобы появиться на фестивале “Monsters Of Rock” в Castle Donnington’e. Сразу после, которого они уезжают для того, чтобы записываться на Ибице.

1981г.

В феврале, группа проводит Европейское турне и выпускает альбом “Point Of Entry”. Judas Priest хорошо проводят этот год, работая в американских, концертных залах, а в ноябре они проводят аншлаговое английское турне.

1982г.

Первые несколько месяцев года группа провела, записываясь на Ибице и весной, они едут в Майями микшировать “Screaming For Vengeance”. Пластинка выходит летом, а в августе, Judas Priest начинают 6-ти месячный марафон американского турне.

1983г.

Американское “Screaming For Vengeance” турне завершилось в марте, к тому времени альбом получает платину. Участники группы начинают записывать новый материал на Гавайях, прежде чем выступить на американском фестивале в мае. В результате, следующее несколько месяцев они проводят, работая над альбомом, на Ибице и в Майями. В конце года, Judas Priest дают несколько концертов в Англии, а также появляются на Heavy Metal’ическом фестивале в Dortmund’e, западная Германия.

1984г.

В начале года выходит альбом “Defenders Of The Faith” и в январе\ феврале группа проводит европейское турне. Американское турне Judas Priest начинается 16 марта 1984 года у ниагарского водопада и продолжается несколько месяцев.

    

 

Автор книги: Steve Gett

В книге “Heavy Duty” стр.1-89, (Англия) 1984г.

Перевод FIGHT RIGHT